Смена декораций

В свое время постимпрессионисты «заразили» декораторов звучностью и чистотой цвета, а сюрреалисты — визуальной свободой. И в модерне было решено поменять характерный цветочный декор на геометрические фигуры и необычные ломаные линии довольно популярного тогда конструктивизма.

В те времена на улицах уже стали появляться первые железобетонные многоэтажки, и подобная смена декоративных предпочтений в интерьерах выглядела вполне логичной. Особенно популярным стал геометрический орнамент из треугольников, кругов и прямых линий, разработанный художниками венского сецессиона. После Первой мировой войны, когда менялось искусство, мода, ритм, стиль жизни и даже само ощущение времени, в европейских интерьерах стали появляться невиданные доселе мотивы. Особенно стали модны египетские орнаменты, после нахождения археологами гробницы Тутанхамона.

Все эти модные веянья быстро достигли Парижа, где в 1925 году произошла Международная выставка современных промышленных и декоративных искусств, сокращенное название которой было как раз Art Deco. С того момента это называние не сходило с уст истосковавшихся по красоте после войны европейцев, и новые стилистические веяния быстро разлетелись по всему свету.

Стиль звезд и океанских лайнеров

Больше всего откликнулся на модные веяния большой любитель всего публичного Голливуд, и Art Deco стали называть истинным стилем звезд. Естественно, где звезды, там и роскошь: богатство визуальных образов, экзотические материалы и хромированная мебель обтекаемых форм как дань особой любви к дорогим авто.

Веяния Art Deco всегда были близки индустрии развлечений, которая с удовольствием использовала внешние эффекты для создания иллюзии благополучия, ощущения прогресса и процветания «золотых двадцатых». В этом стиле оформлялись интерьеры кинотеатров, шикарных отелей, дорогих ресторанов и океанских лайнеров.

Очарование тридцатых и доступность мебели

Со временем появился Art Deco в дома и победнее. Ведь даже без изысков, своими очертаниями этот стиль практичен и радует глаз. Его геометричность открыла эпоху производства мебели, сделав ее достаточно доступной. Как результат, практически все домашние интерьеры тридцатых попали под обаятельное влияние «упрощенного модерна», после чего к веяниям Art Deco многие стали относиться как к кричащему и совершенно безвкусному.

Апогея популярности арт-деко достиг на мебельном аукционе в Париже, 1972 году, кода цены на предметы этого стиля арт-деко просто-таки взлетели вверх. Такой интерес был возрожден благодаря модному тогда графическому дизайну, ассоциациям с кинолентами в стиле нуар и своеобразным очарованием тридцатых годов.

Neo Art Deco

Сегодня нео-арт-деко достаточно успешно реализуют в своих модных проектах современные архитекторы и дизайнеры. А ведь только из истории возникновения этого стиля понятно, что арт-деко эклектичен, как никакой другой стиль: сочетание прямых строгих линий и изящных элементов декора и непривычное, просто-таки причудливое смешение африканского, восточного, египетского стилей и современной индустриальной эстетики. Причем это не прямые стилевые заимствования, а абсолютно новая трактовка элементов.

Обуздать эпатажный характер арт-деко призвано освещение, которое должно быть загадочным, интригующим, объемным, но не ярким. Например, матовое стекло и мягкие, обтекаемые формы светильников, которые рассредоточены по всему помещению, или же лампы, направленные вверх. И, наконец, не последнюю роль в интерьере арт-деко играют занавески, причем не только на окне — ведь они создают необходимую ауру таинственности.

Стильность, современность, эффектность, роскошность – эти понятия прекрасно выражают суть архитектуры Ар Деко. Залогом таких лестных характеристик является эклектичность этого направления искусства. Грандиозные небоскребы из металла, который служит материалом для каркаса здания, и стекла, являющегося скорее украшением, радуют неким соответствием природной гармонии.

Естественность зданий в стиле Ар Деко проявляется в грациозности, изящности, легкости и большой освещенности, которая так характерна открытым просторам. Приятна глазу обтекаемость строений, изогнутость линий, которая тем не менее отличается смелыми вариантами реализации. Допустимы и зигзагообразные, ступенчатые линии, которые должны быть умело вписаны в идею Ар Деко, чтобы не вызывать ощущении дисгармонии. Необычность горизонтальных и наклонных линий сглаживает строгая вертикаль, которая благодаря большой длине вызывает ощущение величия. Потому этот стиль так популярен среди архитекторов, чья цель состоит в возведении театра, кинотеатра, отеля, ресторана, муниципального здания.

Ар Деко отдает дань традиции прошлых времен – она заключается в использовании стилизованных орнаментов, мозаики и лепнины, которые смотрятся не экзотично, а естественно. Чтобы добавить броскости, применяют менее архаичные, но все же проникнутые духом времени элементы украшения зданий – арки и шпили. В этом состоит классичность, которая, однако, не копирует древность, но напоминает о лучших достижениях Египта, Китая, Японии, Рима, Греции, Африки, эпох ампира, экспрессионизма, сюрреализма, постимпрессионизма.

Возможно, в этом проявилось стремление к интернациональности, желание стереть грани между различными народами и периодами их развития, дабы избежать противостояния, столь ярко проявившегося в период Первой Мировой войны.

Очень интересным решением стиля Ар Деко является использование небольшого количества цветов, однако насыщенных, эффектных. Благодаря этому здания могут быть названы по-настоящему запоминающимися, подходящими для ценителей настоящего искусства, в меру романтичных, в меру трезвомыслящих.

Но внешняя красота – не единственное достоинство Ар Деко. В почете – идеи конструктивизма и функционализма: строение должно быть удобным, комфортным как для работы, так и для проживания.

Люстра в стиле арт-деко

Популярный стиль, который можно увидеть на американских железнодорожных станциях и таких общественных зданиях, как небоскреб Крайслер в Нью-Йорке, арт-деко также проложил свой путь в дизайн американских и европейских гостиных и спальных комнат. Помимо использования таких уникальных и необычных материалов, как алюминий, латунь и лакированное дерево, зачастую в большей части дизайна ощущался привкус необычной азиатской культуры, которая использовала маркетри, инкрустированные солнечные лучи и другие символы, а также яркие эмали. Консольные ножки на стульях и столах были обычным делом, а сочетание линий и углов отражало движение западного мира в сторону модернизма.

Легендарный архитектор Фрэнк Ллойд Райт был одним из первых учеников арт-деко, и как свидетельствуют созданные им великолепные здания, Райт принял этот стиль дизайна близко к сердцу. Он перенес его вовнутрь помещения вместе с полукруглыми, деревянными обеденными стульями и кожаными диванами в стиле арт-деко в пастельных тонах. Проекты Фрэнка Ллойда Райта, в том числе знаменитое кресло-бочонок, получили лицензию и стали доступными многим дизайнерам и частным лицам. Они стоят очень дорого, но обладать предметом мебели, созданным Райтом, это как по-настоящему владеть кусочком истории искусства.

Лампы в стиле арт-деко могут быть старинными или новыми. Винтажные лампы зачастую изображали элегантных обнаженных или полуобнаженных девиц, и изготавливались из художественного металла, смеси олова, свинца, железа и стали с оловянной отделкой. Стеклянные колпаки верхнего света, как правило, украшались изображением дам с коротко постриженными волосами, прогуливающихся с воздушным шариком или с собакой породы борзая, держа ее на поводке. Благодаря этим прекрасным произведениям искусства возникла фраза «функциональное искусство», которое остается с нами по сегодняшний день.

Прежде чем появилось телевидение, плакаты были популярным средством рекламы. Не существует лучшего примера коммерческого искусства, чем красивые плакаты в стиле арт-деко, рекламирующие все, начиная шампанским, и заканчивая автомобилями. Потрясающие изображения железнодорожного экспресса, голландских круизных лайнеров, велосипедов и путешествий двадцатого века украшали эти портативные произведения искусства, которые использовались, чтобы добавить цвет, дизайн и тематическую непрерывность в любую комнату. Кроме того, сначала необходимо было выбрать плакат, а затем оформлять интерьер, основываясь на нем.

Не все элементы периода арт-деко являются портативными. Примером этого служит дизайн каминов и каминных полочек в стиле арт-деко, выложенных блестящей плиткой с полированной медной отделкой, или сделанных из чугуна с многослойным формованием. Компания Тиффани создала необычную облицовку для камина, и как говорилось, она была сделана из золотого дуба с резной отделкой в арт-деко, а ее репродукции сегодня доступны на современном рынке.

Не удивительно, что Тиффани с удовольствием отнеслась к появлению в моде арт-деко, создавая не только известные лампы, но и потрясающую линию ювелирных украшений, подвесные серьги, толстые браслеты и изысканные украшения. Арт-деко часы в свое время были одними из самых популярных предметов, возможно потому, что каждая функция этого изделия сочеталась с огромным количеством геометрических узоров, не мешая его назначению.

Не стоит забывать, что этот стиль дизайна был рожден из художественного движения, и существует целый ряд художников, чьи эскизы и картины, написанные маслом в стиле арт-деко, заслуживают высокой цены. Полячка по происхождению, Тамара де Лемпицка выпустила большое количество угловатых портретов роковых женщин, используя свет и тень, чтобы создать углы и передать настроение. Толстые по сегодняшним меркам, эти настоящие секс-бомбы по-прежнему вызывают воспоминания о временах роскоши и красоты. Тем не менее, когда речь идет о женской форме, не существует равных модному иллюстратору Эрте, чьи гибкие красавицы украшали страницы Харперс Базар в 1930-е годы. Он даже создал серию акробатических женщин, которые были деформированы в каждую букву алфавита и украшены блестками и перьями в подлинном стиле арт-деко.

Независимо от того, какую часть вашего дома или тела вы хотите преобразовать в стиль арт-деко, вам будет предоставлено множество вариантов.

Не смотря на то, что через Интернет можно получить огромное количество информации почти на любую тему, которую только можно себе вообразить, не забывайте, что ваша местная библиотека может стать настоящей сокровищницей ценной информации, неоднократно связанной со стилем арт-деко.

Арт-деко все профессионалы рассматривают в качестве конечной стадии эволюции искусства модернового периода, еще как стиль-переход к функционализму, что был популярен после войны. Эталонами данного стиля послужили креативные интерьеры океанских лайнеров, а также западные роскошные отели. Проще говоря, это – шикарный и последний стиль столиц Европы. Арт-деко в наше время комбинировал в себе будущее и прошлое, он стремится к роскоши, отбрасывает аскетизм, часто воплощается в объединении примитивизма и экзотики. Такой стиль обычно отражает прогресс развития технологий, применяя четкие стремительные линии и геометрические формы.
Отличительными чертами арт-деко выступают ломаные линии, графичность форм, комбинирование восточных мотивов, деталей старины с новинками искусства. Среди материалов применяются стекло, ткани, керамика, бронза, перламутр, ковры, кокос. Они все вместе превосходно подчеркивают изящество и уникальность. В дизайне интерьера вы можете увидеть веера и фонтаны, большие зеркала в резных и очень ярких оправах, возвышения в форме подиумов, тут приветствуются и витражи. Для дерева приемлема светлая древесина, кода, бамбук, слоновая кость, металл и стекло.
Арт-деко – это абсолютно богемный стиль, который иногда присутствует в жилище писателя-постмодернизма или в мастерской художника. Часто применяется такой стиль при оформлении дорогостоящих ресторанов и бутиков. Стремление человека к эстетизму будто дарит новое существование старому мышлению, забытым элементам шика. Такой стиль выбирают обеспеченные люди с консервативными вкусами и взглядами.
Следует помнить, что все зависит от личных пристрастий. Вы сами можете придать арт-деко экзотический, богемно-стильный, благородно-классический и любой другой оттенки.

По словам историка искусства Джорджа Херда Гамильтона. Брак «упростил формы до «маленьких кубиков», а затем, развернув их по разным осям, разорвал угловые связи и высвободил новые, ненатуральные изобразительные ритмы».
Глубокое влияние на Ар Деко (Art Deco) оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета. «Три музыканта» Пикассо представляют вторую, «синтетическую» фазу кубизма.
Примененные здесь сложные технические приемы объединяют композицию независимых от сюжета форм с многоступенчатой глубиной изображения, образованной наложением плоскостей. В композициях синтетического кубизма часто применяются коллажи (papiers colics), а также иллюзорное письмо (trompe I’oeit), усиливающие текстуру, сложность и разнообразие работ. Обе эти техники вдохновляли художников Ар Деко (Art Deco).
Развитие Ар Деко (Art Deco) не обошлось без воздействия еще одной разновидности стиля, «орфического» кубизма (1900-1914), который наглядно представлен «Эйфелевой башней» Робера Делоне. Передавая динамику городской жизни, Делоне получал истинное наслаждение. Для Парижа Эйфелева башня была таким же символом современности, каким вскоре небоскреб стал для Нью-Йорка.

Эйфелева башня РОБЕР ДЕЛОНЕ, 1910; масло, холст

«Орфический» кубизм Делоне был результатом его желания достичь эффекта глубины и перемещения в пространстве единственно с помощью цветовых контрастов. Эйфелева башня, построенная в 1888 году, стала таким же символом современности для Парижа, каким для Манхэттена стал небоскреб

В своих работах Делоне часто изображал высоту, скорость и призматически яркие цвета. Он был мужем русской художницы Сони (Терк) Делоне, которая придерживалась тех же теорий цвета, создавая поразительные авангардные полотна, модернистские ткани и гобелены.
Здесь следует особо отметить работы французского художника Фернана Деже, отмеченные печатью эстетичности века машин. Живые формы, интерьеры, городские пейзажи — все принимает у него ярко выраженные цилиндрические, трубчатые очертания, напоминающие детали и узлы механизмов. Леже создавал символы современных средств существования в условиях массового производства и всемогущества машин, определяющих развитие новой жизни, — и прямыми его последователями в этом стали художники Ар Деко (Art Deco).