Стиль Арт Нуво всколыхнул интерес к традиционному ремеслу переплетчиков, а талант молодого дизайнера мебели Пьера Легрэна помог перенести стиль модерн на обложки книг. По заказу своего клиента, Жака Дусэ, никогда ранее не занимавшийся книжным дизайном Легрэн приступил к созданию обложек для произведений современной литературы из личной коллекции Дусэ.

Дусэ был настолько доволен результатом усилий Легрэна, что повторил заказ на переплеты, и вскоре слух о способном новаторе распространился в замкнутом мире книголюбов. Не обремененный навыками традиционного переплетного искусства, Легрэн мог свободно экспериментировать с модернистскими мотивами и дорогостоящими материалами, применявшимися в производстве авангардной мебели.

К традиционному сафьяну новая техника переплета добавила самые разнообразные украшения: змеиную кожу, пергамент, инкрустации из цветной кожи, окантовку из драгоценного металла, краски, лаки, эмали, бронзу, слоновую кость, перламутр, черепаховый панцирь и полудрагоценные камни.

Прогресс в типографском деле, и особенно разработка модернистского шрифта «сансериф», также способствовали осовремениванию книжных переплетов. Десятилетием раньше русские конструктивисты были первыми, кто включил шрифт в число абстрактных элементов дизайна. Выверенную угловатость и геометричность шрифтов «футура» и «бродвей» можно считать типичными признаками стиля АртДеко. В самом деле, геометрические формы самих литер, избавленные теперь от пресловутых росчерков и завитков, так называемых «серифов», стали неотъемлемой частью дизайна нового поколения переплетов. Появилось изобилие уникальных образцов книжного оформления, и, как всегда, Париж оказался в центре нового течения. Роуз Адлер, Жорж Кретте, Поль Боне, Франсуа-Луи Шмид, Люсьен и Анри Кройцвольт, Жорж Канап и Робер Бонфис вошли в число наиболее талантливых художников-графиков, таких как Морис Дени, Жорж Барбье и Жорж Лепап, а также художников-живописцев.

Пламя. РОКУЭЛЛ КЕНТ, 1928; гравюра | The Daily Herald ("Дейли Геральд"). Э.МАКНАЙТКОФФЕР, 1919

Птицы на этой композиции абстрагированы до неузнаваемости, но после того как становятся различимы глаза и клювы, зазубренные геометрические силуэты начинают казаться превосходным выражением скорости и движения полета.

Ярко выраженные контрасты и отчетливость графической манеры отличают иллюстрации в стиле АртДеко этого американского художника. Работы Кента сочетают оптимизм АртДеко с вневременным классицизмом, часто присутствующем в монументальной скульптуре того времени.

Очаги переплетного новаторства возникали и в Соединенных Штатах. Жан Эшман читал в Кран- брукской академии курс переплетного мастерства, делая упор на строгость и простоту стиля, основанного на обтекаемости, геометричности, многоцветности и современности шрифтов как составного элемента дизайна. Элегантная геометричность обложки «Контемпо» работы Джона Вассоса является еше одним характерным примером творчества американских переплетчиков. Соединенные в единую композицию дугообразные кривые и параллельные прямые линии вместе с жирными контурами букв оттиснуты серебром на фоне темно-синего полотна.

Кроме этого, «Контемпо» представляет интерес в качестве образца книжной иллюстрации в стиле

АртДеко, каким является обнаженная мужская фигура, одновременно стилизованная и монументальная, классическая, но проникнутая модернистским драматизмом. Сопровождающий текст составлен с присушим Вассосу самоуверенным цинизмом: «Увенчайте победителя золотой короной, подпишите с ним смехотворный контракт, пошлите его в Голливуд. Не предлагайте ему лавров больших, чем журнальная обложка, и больших денег». Этот тонкий томик, разделенный на короткие порции текстов, каждый из которых сопровождается иллюстрацией, охватывает многие виды людских пристрастий в период между двумя войнами — любовь к машинам («в машинах есть точность и красота, к которым должен стремиться человек») и метро («скорость под землей»); преклонение перед современными средствами коммуникации («великий бог РАДИО соединяет континенты»); а также глубокий цинизм в отношении людей и политики, сочетающийся с пугаюшим предвидением разгула антисемитизма.

Кизетта на балконе. ТАМАРА ДЕЛЕМПИЦКА, 1927; масло, холст

Дочь художницы изображена в чувственной манере, ее округлые формы словно вылеплены с помощью света и тени. Открывающийся с балкона вид на Париж выполнен в стиле фрагментированных кубистских плоскостей, что дополнительно свидетельствует о модернизме портрета.

Напольная лампа-торшер. ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, примерно 1928; бронза и железо

Впечатляющий эффект отражающегося от потолка света этой лампы, возможно, был подмечен автором в театре. Рифленая стойка лампы напоминает колонну времен неоклассицизма, но металлические диски и конические элементы абажура вызывают ассоциации с современным механизмом.

Диагональный линейный дизайн лампы соотносится с голландской авангардной живописью, в то время как вертикальные желобки на подставке напоминают о традициях неоклассицизма. Современный вид лампе придает чередование прямоугольных полос стекла и хрома.

Рокуэлл Кент, американский художник, писатель и график, создавал иллюстрации, отличавшиеся поразительно мощным эмоциональным зарядом. Его гравюра по дереву «Пламя» является сочетанием разительных контрастов и скульптурного классицизма обнаженной мужской натуры, что роднит его работу с «Контемпо».

Северный экспресс. А. М. КАССАНДР, 1927

На плакате Шульца-Нойдамма к фильму немецкого режиссера Фрица Ланга «Метрополис» роботоподобный человек показан на фоне футуристического города, подавляющего громадами своих небоскребов.

Обложка журнала "Fortune" ( "Удача") Здания, образующие рождественскую елку ДЖОЗЕФ БИНДЕР, 1937.

На этой иллюстрации современный город предстает не общепринятым символом славы и красоты, авоплошением кошмара и бесчеловечности. Это противоречит постулату Руфи и Джона Вассосов о том, что «небоскребы… возможно, самые совершенные образцы абстрактной красоты, когда-либо созданные человечеством», сформулированному в их опубликованной в 1929 год/книге Contempo: TheAmerican Tempo («Современность — время Америки»).

Монументальность облику локомотива на плакате лидера французских графиков стиля АртДеко придают низкий ракурс и наклонная перспектива. Со свойственным тому времени оптимизмом плакат воспевает скорость и мощь этого современного средства передвижения.

В этом оригинальном зрительном каламбуре пирамида является одновременно символом современного города и конической формы рождественской елки. Модернистские ступенчатые силуэты небоскребов оттенены яркими квадратами освещенных окон и осыпаны по периметру каскадом золотых звезд.

Алольф Морон Кассандр разработал серию потрясающих плакатов для туристических фирм. Стараясь достичь максимального эффекта в пропаганде достоинств путешествия поездом или пароходом, он с помощью резких световых контрастов создавал впечатляющие образы этих символов скорости, а низкий ракурс придавал локомотиву или пароходу поистине монументальный облик.

Британский дизайнер Э. Мак Найт Коффер, также заинтересовавшийся современными способами показа скорости и движения, создал для «Дейли Геральд» плакат без названия, изображающий птиц в полете. Коффер, подобно Кассандру, применяет выразительные контрасты света и тени. Кроме того, чтобы подчеркнуть стремительность движения, он использует технику повтора и геометрической разбивки изображения, разработанную кубистами и футуристами. Три идентичные пары танцующих ног на рекламе обуви «Salamander» Эрнста Дойча — это те же повторы и резкие контрасты, символизирующие движение, хотя тут они применены в упрощенной технике, напоминающей коллаж.

Еще одной дорогой, которая вывела стиль Арт Деко на простор печатной продукции, стали журнальные обложки. Впервые вышедший в феврале 1925 года The New Yorker («Нью-Йоркер») был одним из лучших развлекательных журналов, предоставивших свои цветные обложки художникам. К 1925 году слава скандального, экстравагантного и модного развлекательного издания укрепилась за журналом Vanity Fair («Ярмарка тщеславия»).

Разумеется, Европа тоже имела журналы, оформленные в стиле АртДеко: в Италии La Rivista («Обозрение»), во Франции Le иге («Смех») и La ViePansienne («Парижская жизнь»), в Германии стиль АртДеко пробился на обложки таких журналов, как Die Woche («Неделя») и Die Dame («Женщина»).

Vanity Fair. ШАДИМИР БОБРИЦКИЙ, 1926.

Женщина на этой парковой сценке так же тонка и изысканна, как ее собака,устремившая взгляд в пространство.Деревья с кронами зигзагообразных листьев наклонены под критическимуглом, но свободная, модно одетая женщина, кажется, не замечает никакой опасности современного города за ее спиной.

Метрополис ШУЛЬЦ-НОЙДАММ, 1926

Ощущение ужаса и бесчеловечности жизни в большом городе не соответствует общепринятым образцам Арт Деко, подчеркивавшим очарование современной городской жизни. Геометрические проекции монументальных небоскребов неясно вырисовываются за спиной роботоподобной фигуры, выполненной в блеклых монохромных тонах.

Отсутствие индивидуальности в ее лице, как и в лице модно одетой дамы, прогуливающей по парку свою борзую, в работе Владимира Бобрицкого для обложки Vanity Fair («Ярмарка тщеславия»), позволяет любой женщине представить в мечтах себя на ее месте. Подобно сверкающим небоскребам, приглаженные силуэты борзых собак вошли в число популярных символов АртДеко, как олицетворение скорости и современности.

В качестве такого символа логотип борзой собаки явился великолепным выбором для вездесущей компании «Грейхаунд», автобусы которой колесили по всем дорогам Америки. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины, которая могла играть с оленем — еще одна популярная тема Арт Деко — или шествовать в оперу, завернувшись в невероятную накидку. Работы Пуаре произвели революцию в мире женской моды и стали предметом для широкого подражания.

Мифологизацией современной жизни активно занимался Луи Икар, художник-самоучка и известный график, создавший в 1920-е годы множество картин, литографий и офортов, главным образом стильных, энергичных молодых женщин с собаками. Автором большого количества картинок из красивой жизни современной женщины, многие из которых отмечены больше чем легким налетом сатиры, стал иллюстратор Жорж Барбье. Его работы регулярно появлялись на обложках самых популярных парижских журналов

Но положение изменилось в связи с наплывом талантливых эмигрантов в период между войнами и по мере подрастания нового поколения американских художников, отправлявшихся в Европу, чтобы закончить свое художественное образование и, вернувшись домой, попробовать свои силы в воплощении новоприобретенных идей.

Качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку- мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области скульптуры стиль Арт Деко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.

Традиционно популярный жанр анималистской скульптуры, всегда допускавший значительные расхождения с природой, в период Арт Деко претерпел коренные изменения, связанные со стремлением художников упростить и придать обтекаемость силуэтам животных.

Вместо реалистического воссоздания структуры меха или оперения изображения животных стали выражать лишь их стилизованную сущность. «Стоящий олененок» Элии Надельмана выглядит как некое полуабстрактное существо сглаженных и упрошенных очертаний. Сам скульптор, который приехал в Соединенные Штаты в1914 году и привез с собой европейское понимание искусства, родился в российской Польше и получил образование в Париже.

Еще один скульптор с парижским образованием, Гастон Лашез, переехал в Соединенные Штаты в 1906 году. В 1924 году Лашез создал привлекательный «Фонтан с дельфинами»; в сглаженных бронзовых телах шаловливых дельфинов подмечены малейшие нюансы движения. Американцу по происхождению, Хьюго Робусу тоже удалось уловить суть жеста в чувственной обнаженной фигуре «Девушки, моющей волосы».

В своей скульптуре Робус добился совмещения абстрактности и анекдотичности; согнутая голова и торс девушки образуют обтекаемую форму простой арки, которая подчеркивается парными коническими формами грудей и согнутых локтей.

Американский скульптор Уэйланд Грегори, работавший с керамикой, сумел выразить беспечную и незамысловатую элегантность женской фигуры в покрытой белой глазурью глиняной статуэтке Персефоны, богини плодородия и царицы подземного мира в древней греческой и римской мифологии.

Коммерческие скульптуры АртДеко, предназначенные для украшения каминных полок и комодов, представляли собой преимущественно изделия массового производства и часто изготавливались из бронзы и слоновой кости, комбинации, получившей название «хризэлефантин». Слоновая кость, в настоящее время запрещенная к продаже, поставлялась в конце девятнадцатого века Бельгией из африканской колонии Конго.

Статуэтки из бронзы и слоновой кости работы таких знаменитостей, как Деметр Чипарус и Александр Келети, прославляли моды, искусства и различных знаменитостей той поры, от звезды «Русских сезонов» Нижинского до танцовщиц кабаре.

Берлинская фирма Фердинанда Прайсса, «Прайсс-Касслер», также выпускала большое количество статуэток танцовщиц, атлетов и знаменитостей. Фигурки конькобежцев лепились с тогдашних олимпийских чемпионов, большой популярностью пользовался модный в то время теннис.

Слоновой костью покрывали лица, руки, а иногда торсы статуэток, подчеркивая цвет кожи, тогда как сами фигуры и костюмы отливали из бронзы, которую часто раскрашивали или покрывали позолотой, чтобы усилить ощущение детальности, реалистичности и дороговизны. Подставки статуэток обычно делали из мрамора или оникса.

Сааринен спроектировала для Кранбрука несколько зданий и возглавила Академию искусств фонда Кранбрука в Блумфилд-Хиллз. Обстановка столовой в Кранбруке состояла из мебели, изготовленной по мотивам французского Арт Деко) с которым Сааринен познакомилась на Выставке 1925 года в Париже.

Классические желобки на спинках стульев подчеркиваются контрастными черными полосами, нанесенными по светлому еловому шпону. Обеденный стол покрыт сложной геометрической инкрустацией в виде концентрических кругов, повторенной в дизайне ковра и концентрических кругах потолка. Сааринен была сторонницей цельности композиции, поэтомув любой точке столовой глаз видит одни и те же упрошенные формы, а тщательный выбор цвета и структуры материала только усиливает эффект.

Работавший в Нью-Йорке одновременно архитектором и дизайнером мебели Пауль Т. Франкл был уроженцем Вены. Его вещи, такие как письменный стол или книжные шкафы «небоскребы», внешне напоминают ступенчатые силуэты нью-йоркских зданий (форма которых определялась требованиями закона о зонировании), а влияние массивных работ Фрэнка Ллойда Райта и «интернационального» стиля архитекторов и дизайнеров Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье сочетается с привязанностью к геометрическим формам венского Сецессиона. Тем не менее, применение Франклом дорогих экзотических древесных пород объединяет его с традициями французского Арт Деко

После Парижской выставки 1925 года американские универсальные магазины, такие как «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор», загорелись идеей формирования спроса на современную мебель путем организации публичных экспозиций.

Подобные шоу имели большой успех и во многом помогли популяризации новых форм, в результате чего в 1930-х и 1940-х годах Соединенные Штаты охватила мода на «модерн» в стиле Арт Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели, выглядевшие так, словно были изготовлены машинами или даже сами были машинами, пользовались огромной популярностью. Распространению обтекаемого стиля способствовало использование подобной мебели при съемках голливудских фильмов.

Люди хотели покупать мебель, которая смотрелась бы на уровне обстановки особняков знаменитых голливудских кинозвезд, таких как Рита Хэйуорт.

Хотя количество предметов мебели ручной работы было ограничено, для удовлетворения общественного спроса был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев.

Популярны были сочетания черного и светлого лака. Жизнь в новых небоскребах предполагала в целях экономии места использование многофункциональной мебели; возник девиз «чем компактнее, тем лучше». Созданный по заказу магазина «Лорд и Тейлор» письменный столик со скамеечкой изготовлен из покрытого красным лаком дерева с хромированной металлической фурнитурой, а его необычные наклонные тумбы в 1931 году могли привлечь, пожалуй, лишь очень смелого покупателя. Он в точности повторяет форму столика работы парижского мебельщика Леона Жалло, выставленного на Осеннем салоне 1928 года в Париже.

В некотором смысле промышленная элегантность кресла Марселя Бройера — изготовленного из хромированных стальных трубок, крашеного дерева и парусины — ознаменовала окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт Деко и приход «интернационального» стиля. Как сказал сам Бройер: «Наша работа безжалостна и не позволяет оглядываться назад; она презирает традиции и установившиеся нормы».

И все же для этого кресла, спроектированного Бройером в 1928 году и воплощенного в материале в 1933 году, нашлось место в истории АртДеко. Его сверкающие, обтекаемые линии не противоречат принципам Арт Деко. Бройер создал первый обтекаемый стул из стальных трубок будучи членом Баухауза, в 1925 году, после того, как ему чрезвычайно понравился руль купленного им велосипеда.

К 1929 году уже несколько фирм занимались выпуском продукции из стальных трубок, хотя поначалу она была достаточно дорогой. Прочность стали позволила создать стул из непрерывно изгибающихся сегментов и сделать революционный шаг в мебельном дизайне, отменив, благодаря принципу свободно несущей конструкции, необходимость в задних ножках — таким образом стул приобрел совершенно новый, в высшей степени модернистский облик.

По иронии судьбы, популярность этой формы, которая в свое время считалась величайшим достижением конструкторов, привела к ее бесчисленному воспроизведению и копированию.
Поэтому она выглядит совершенно обыденной — возможно, даже неинтересной — с сегодняшней точки зрения.

КОВРЫ, ТКАНИ И ОБОИ

Значение ковров, тканей и обоев стало расти после 1925 года, когда возникла необходимость освежить цвета и текстуру интерьеров, становившихся все более аскетичными. Мода на цвета менялась быстро от ярких оттенков в духе балетов «Русских сезонов» до приглушенных тонов, предлагавшихся, в частности, монохроматической природой кубизма.

Интерес к рисункам, нанесенным на ткань, сменился увлечением к структуре тканого материала. Естественная мягкость и красота нитей подчеркивалась лучшими ткачихами Баухауза Анни Альберс и Гюнтой Штадлер-Штольц, чье мастерство достигло расцвета после второй мировой войны.

Несмотря на модернистский характер вещи, стиль драпировки явно навеян мотивами исламского искусства. Козы мирно пасутся на покрытом цветами лугу под неусыпным надзором пастуха в национальном костюме, стоящего в роще узловатых оливковых деревьев.

В лирической сценке купающихся женщин Белл многое заимствовала от декоративных упрощений Матисса, а также фрагментированных плоскостей кубистов. Созданный для группы лондонских дизайнеров ‘Мастерская Омега», этот экран пропитан духом французской авангардной живописи и переносит его на декоративную мебель.

Лидия БУШ-БРАУН, 1916-1926

Декоративные статуэтки, особенно женские фигурки, пользовались спросом в эпоху АртДеко. Мифологический сюжет взят главным образом для извинения показа обнаженной натуры, сочетающей одновременно классическую красоту и модный маньеризм.

Стоящий олененок. Элия Наделъман, 1914; бронза

Привлекательная бронзовая скульптура изображает прыгающих и играющих дельфинов — их плавные и живые позы предлагают представить движение волн, в которых они резвятся. Лашез уделял большое внимание зарисовкам нюансов движения этих прелестных динамичных созданий.

Лесное создание с гладкими и простыми очертаниями застыло в грациозной позе с поднятой передней ногой. Рука художника превратила молодого оленя в абстрактную форму; структура меха оставлена воображению зрителя, любующегося обтекаемостью линий.

Персефона. УЭЙ ЛАНДГРЕГОРИ, 1930

Ковер с анималистским мотивом. МАЙЯ АНДЕРССОНВИРДЕ, 1932; льняная основа

Тамплие был предан простоте геометрического стиля. Его любимыми материалами были платина, эмаль и лак — все они позволяли создавать яркие контрасты светлых и темных тонов

Согнутая поза упрощает форму головы и торса девушки до простой арки, предполагающей очаровательный намек на акт купания. Нарушение женских пропорций с целью достижения элегантности типично для стиля АртДеко.

Серьги и перстень. РАЙМОН ТАМПЛИЕ, 1925; золото, слоновая кость, черная эмаль

Девушка, моющая волосы. Хъюго РОБУС, 1940; мрамор

Абстрактныйузор и приглушенные цвета ковра, изготовленного в студии выдающейся мастерицы ткачества Лойи Сааринен, свидетельствуют о его принадлежности к стилю АртДеко. Повторяющиеся фигуры животных предполагают движение, а зубчатые пирамиды вокруг них намекают на экзотическую архитектуру цивилизаций майя и ацтеков.

Студия выдающейся финской ткачихи и художницы Лойи Сааринен, открытая в 1928 году в академии Кранбрука, способствовала распространению скандинавского стиля на все Соединенные Штаты. Ковры ее работы отличались скромностью цветовой палитры и отсутствием ярко выраженных геометрических или предметных элементов. Созданный Майей Вирде рисунок ковра, вытканного в студии Лойи Сааринен, показывает стилизованных животных, возможно, лошадей, составляющих часть геометрического узора, в котором многое идет от доколумбовых времен. Приглушенные голубые, зеленые и светло-серые тона характерны для работ, созданных в студии Сааринен.

В1913 году Роджер Фрай и его товарищи, художники Ванесса Белл и Дункан Грант, открыли в Англии «Мастерскую Омега» для производства предметов домашнего обихода) таких как посуда, мебель, ткани и ковры, по эскизам ведущих художников. Название «Омега» должно было обеспечить анонимность коллективных работ и возрождение цеховых традиций Уильяма Морриса и его последователей. «Омега» заботилась не столько о функциональности выпускаемых изделий, сколько об их декоративной ценности. На экране «Купальщицы на природе» работы Белл явно чувствуется влияние как Матисса, так и кубистов, очертания и женщин и элементов ландшафта упрошены до геометрических составляющих и выделены темными контурами.

В более традиционной манере неизвестный художник собрал воедино все мотивы раннего Арт Деко и разместил их на рисунке обоев. Стилизованные цветочные корзины, подобные тем, что украшают угловой шкафчик работы Румана, разбросаны между геометрически развешанных гирлянд.

Софа "Каноэ". ЭЙЛЕН ГРЕЙ, 1919-1920; дерево, серебряная фольга, обивка

Необычное,удлиненное кресло в форме каноэ, созданное под впечатлением от работ африканских туземцев, выглядит одновременно роскошным и экстравагантным. Черное лаковое покрытие дерева, подчеркнутое с наружной стороны серебряной фольгой, создает впечатляющий контраст с внутренней обивкой из рубчатого вельвета.

Танцующие девушки, манекенщицы, знаменитости и атлеты были популярными сюжетами подобных статуэток из бронзы и слоновой кости, изготовлявшихся массовыми партиями.Для придания реалистичности и элегантности с помощью краски или позолоты добавляли мелкие детали.

Скошенные углы и наклонные поверхности придают необычный вид красному лакированному письменному столику и скамейке, которые были созданы для одного нью-йоркскому универсального магазина по французскому образцу. Блестящая хромированная фурнитура усиливает драматические контрасты «модернистский » вид изделия.

Буфет на подставке. ЭЖЕН ШЕИ, 1927; орех

Предназначенный для того, чтобы скрывать беспорядок столовой комнаты, этот буфет представляет собой настоящую выставку шпонов редких и экзотических пород дерева. Неоклассические пропорции позволяют связать сей предмет с традициями краснодеревцев Германии, Франции и Вены.

Лалик создавал любые предметы из стекла, начиная от ювелирных украшений и флаконов для духов до фонтанов и автомобильных талисманов. Эффект высокого рельефа, достигаемый им с помощью отливки или штамповки стекла, в данном случае усилен с помощью цветной эмали.

Округлый растительный мотив на шелке придает элегантность столешнице этого необычного стола, в котором чувствуется влияние «Венской мастерской». Правильность прямоугольных форм подставки и тумбы смягчается мелкими каплевидными шариками посеребренного дерева

Прелестный, стилизованный мотив в духе раннего французского АртДеко запечатлен на этих очаровательных обоях, где цветочные корзины,утрированные гирлянды, фонтан, шпалера и ряд классических скульптурных элементов скомпонованы в стройную композицию.

Брошь и два перстня. ЖАН ДЕСПРЕ, 1925; серебро и эмаль | Кулоны. ЖАК-ЭМИЛЬДАВИД, 1925; золото

ЖанДеспре, золотых и серебряных дел мастер и ювелир,регулярно выставлял свои работы из золота и серебра (включая портсигары и настольные орнаменты), а также ювелирные украшения. Его произведения отличает поразительная простота в сочетании с грубым модернизмом, а геометричность конструкции явно вызвана влиянием кубизма.

Разноцветные, стилизованныеузоры придают живость кулонамработы выдающегося французского создателя ювелирных изделий в стиле АртДеко. Резкие контрасты и подчеркнутая геометрическая простотауводят далеко от природных сцен, по мотивам которых создавались эти композиции.

Симметричные струи фонтана создают сбалансированные узоры и напоминают фонтан на каминном экране Эдгара Брандта. Налицо также подчеркнутый контраст света и тени, равно как и упорядоченность расположения элементов композиции.

Окончив учебув Институте Праттав Бруклине, Лидия Буш-Браун, еше одна американская художница по тканям, провела год в Сирии, где ее вдохновило искусство ислама.

На ее портьере «Сирийское оливковое дерево» красная с серым кайма обозначает нишу, являющуюся центральным мотивом молельных ковриков мусульман.

Выбор темы и лиричность жанровой сценки, изображающей коз и пастуха под оливковыми деревьями, навеян, скорее всего, персидскими миниатюрами.

Неповторимый облик мебели Арт Деко придавали редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево, пальмовое дерево, бразильская джакаранда, палисандр, а также контрастные сочетания традиционных шпонов. В число других популярных материалов входили лак, шагрень (кожа пятнистой морской собаки), акулья кожа, шкура пони, слоновая кость и сварное железо.

Сочетание палисандра, акульей кожи, слоновой кости и перламутра в паре стульев работы Клемента Руссо демонстрирует образец превосходной гармонии, выражающей прихотливый вкус и индивидуальность художника. Руссо превратил обычные стулья в предметы музейной роскоши, оклеив их пятнистой акульей кожей и тонкими полосками слоновой кости. В число прославленных французских мебельщиков Арт Деко входят Адольф Шано и Клеман Мер.

Другая школа изготовителей изящной мебели выросла в австрийских «Венских мастерских»
Спинки этих изящных стульев украшены стилизованными инкрустациями на растительные мотивы. Ножки обиты крашенной акульей кожей, тонкие полоски слоновой кости подчеркивают линии ножек и сиденья, контрастируя с теплым оттенком палисандрового дерева.

Пара стулъев. КЛЕМЕНТ РУССО, 1925; палисандр, акулья кожа, слоновая кость и перламутр

Контрастные желобки придают особую элегантность спинкам стульев, гармонирующих с круглым столом и специально изготовленными коврами и гобеленами. Светлая фактура дерева подчеркивается полосками черной краски; такая цветовая комбинация часто использовалась в массовом производстве мебели в стиле Арт Деко в 1930-е и 1940-е годы.

(Wiener Werkstatte). Йозеф Урбан, эмигрировавший в1911 году из родной Вены в Соединенные Штаты, был автором стола, сработанного из покрытого черным лаком и серебром дерева, шелка и стекла. Ярко выраженная прямолинейность форм и подчеркнутый контраст светлого и темного типичны для изделий венского стиля, отличающихся роскошью и тонкостью отделки.

Эжен Шен, родившийся в Нью-Йорке, тоже был связан с традициями венского стиля. С 1905 года он работал архитектором, но после посещения в 1925 году Парижской выставки с успехом переквалифицировался на конструирование мебели для интерьеров.

При изготовлении большого буфета Шен полностью использовал потенциал экзотической древесины ореха, бубинга, имбуа, черного макассарского дерева и палисандра. Когда в 1929 году буфет попал в коллекцию Филадельфийского музея искусств, куратор музея назвал его «самым прекрасным предметом мебели, изготовленным американцем в современной манере».

Родившаяся в Ирландии и получившая образование в Лондонской художественной школе Слейда, Эйлин Грей поселилась в Париже в 1902 году, избрав для себя карьеру дизайнера. Яркая индивидуальность Грей помогла ей открыть мастерскую и магазин, где продавались мебель и ковры ее собственного производства. Почти с самого начала ее мебель приобрела черты «интернационального» стиля, правда не без оттенков французского и дальневосточного влияния.

Несмотря на то, что она отказывалась от сближения с Арт Деко, ее работы, тем не менее, полностью соответствуют канонам этого стиля. Наиболее интересным для Грей материалом в течение многих лет оставался лак, но после 1925 года она стала применять хромированную трубчатую сталь и алюминий, отчего ее мебель приобрела исключительно модернистский вид. Ее поразительно экстравагантный и роскошный chaise lonue («длинный стул») в форме каноэ был создан под впечатлением африканских мотивов.

Комплект стульев. Элиэль СААРИНЕН, 1929-1930; дерево, краска

Письменный стол. ПАУЛЬ Т. ФРАНКА, 1930; черненое дерево и зебровое дерево

Ступенчатый силуэт, характерный для нью-йоркских небоскребов, отличает многие мебельные проекты Франкла. Простые, открытые, прямоугольные очертания стола соотносятся с модернистскими направлениями в архитектуре, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревцев.

Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели, Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными задние ножки, для того времени была революционной, но с тех пор столько раз копировалась и запускалась в производство, что в наши дни кажется обыденной.

Кресло. МАРСЕЛЬ БРОЙЕР, 1928 1933

Со своей родины в Нью-Орлеане джаз распространился на север к Чикаго и Нью-Йорку; джазовые стили включали рэгтайм, блюз, свинг, боп и буги-вуги. К концу первой мировой войны джаз приобрел широчайшую аудиторию в Соединенных Штатах и вскоре шагнул через Атлантический океан в Европу.

Американская певица и танцовщица Жозефина Бейкер имела грандиозный успех в парижском La Revue Negre («Черном Ревю») 1925 года и вызвала в этом городе повальное помешательство джазом, как, впрочем, и всей афро-американской культурой в целом. Бейкер продолжала жить и работать в Париже, ав 1937 году стала натурализованной француженкой. Аксессуары двадцатых годов приняли облик «модерн» стиля Арт Деко. Портсигары, подобные изготовленному французским ювелиром Раймоном Тамплие, ослепляющие геометрическим великолепием сочетания красного,

серебряного и черного цветов, выражали пылкость нравов тех времен. Не менее модными были и другие курительные и питейные принадлежности, такие как сервиз для коктейля «Небоскреб» на подносе «Манхэттен» работы американского дизайнера Нормана Бел Геддеса.

Женщины освободились от уз викторианской морали и стали принимать участие в раскованных ритуалах современной жизни наравне с мужчинами. В 1920 году Девятнадцатая поправка к Конституции Соединенных Штатов предоставила избирательное право женщинам всей страны, а в Англии усилия движения суфражисток, руководимых Эммелин Панкхерст и ее дочерьми, в 1928 году привели, наконец, к получению полного права голоса для женщин.

Существовавший с1919по 1933 годы американский сухой закон, запрещавший производство, транспортировку и продажу алкогольных напитков, привел лишь к повышению спроса на спиртное и росту престижа качественных напитков. Однако не только курение и потребление алкоголя стали повсеместными привычками женшин, но благодаря гению моды Полю Пуаре женщины получили освобождение от оков турнюров и корсетов. Модный женский силуэт стал удлиненным, цилиндрическим и свободным от украшений, ак1917 году низкая талия платья сменила высокую и юбки начали укорачиваться.

Новому образу требовались простые украшения, например, длинные бусы. Взбитые прически и шляпки-клош лучше всего смотрелись с серьгами-подвесками; платья без рукавов способствовали вхождению в моду браслетов, а брошь стала универсальным украшением поясов, шляп и платьев. Геометрические узоры нового стиля брались как из кубизма, так и из наследия древних цивилизаций Египта, Вавилона, Африки, Персии, Китая, ацтеков и майя. В частности, интерес к Египту подхлестнула находка в 1922 году гробницы фараона Тутанхамона.

Женшины в мужской одежде перестали быть чем-то неслыханным, а гомосексуализм в некотором роде даже вошел в моду. Картины американской художницы Ромины Брукс предлагают заглянуть в тайны жизни состоятельных лесбиянок того времени.

Еше одним символом века стала женщина за рулем автомобиля, изображенная на многочисленных плакатах, созданных лучшими художниками, такими как Тамара де Лемпицка. Сочетание символов скорости, автомобиля и равноправия полов превратилосьв рекламное клише, не потерявшее своей популярности до наших дней.

Параллельно с развитием современного образа жизни развивался стиль Арт Деко. Стилизованные цветы, женины, олени и фонтаны раннего лирического периода уступили место геометрическим узорам в виде зигзагов, шевронов, молний, скоростных линий и солнечных вспышек, великолепно выражающих изумительную энергию того времени.

Каминный экран с мотивом фонтана ЭДГАР БРАНДТ, 1924; сварное железо

Мотив стилизованного, «замороженного» фонтана был фирменным знаком раннего АртДеко. Руки искусного кузнеца придают ему новую жизнь и энергию, выраженную в том, как вода поднимается до небес по ступенькам изогнутых каскадов, переплетенных с простыми цветами, ветвями и листьями.