Проработав семь лет со знаменитыми часовыми и ювелирными компаниями Швейцарии, Максенс Ван Дер Бюведе решил открыть свое дело, и спустя совсем короткое в масштабах часовых марок время в его руках была процветающая компания со стройной философией, воплотившейся в соединении новаторских технологий и традиционного швейцарского мастерства.

Ван Дер Бюведе известен своими удачными экспериментами в применении новых материалов для корпуса часов. Корпус знаменитой модели Magnum изготовлен из так называемого «твердого серебра» — высококачественного сплава, разработанного специалистами Van Der Bauwede. 800 VDB — название нового металла, составленное из первых букв фамилии его автора. Твердое серебро завоевало прочные позиции среди материалов для изготовления часов и пользуется огромной популярностью среди часовщиков.

Изюминка часов от Van Der Bauwede — оригинальный дизайн. Мастера компании соотносят опыт архитектуры, скульптуры с дизайнерскими разработками в часовой индустрии. Все часы от Van Der Bauwede выполнены в форме tonneau или «бочонка» — реминисценция в эпоху Арт Деко. По словам Максенса Ван Дер Бюведе, такой силуэт корпуса дает больше возможностей по сравнению с круглыми или овальными формами: во-первых, он идеально соответствует линиям запястья; а, во-вторых, позволяет более оптимально разместить внутри необходимое количество механизмов.
«Нашими часами мы несем миру идеи эстетики, качества, уважения к хорошо выполненной работе. Приобретая эту продукцию, люди платят не только за удовольствие обладания прекрасной вещью. Они хотят, чтобы ценность их покупки увеличивалась со временем. И мы все делаем для этого», — говорит Максенс Ван Дер Бюведе. Яркая харизма часов этой марки делает их весьма привлекательными: Антонио Бандерас, Жерар Депардье, Жан-Клод Ван Дамм, Том Джонс, Шарон Стоун предпочитают именно Van Der Bauwede.

Механизмы всех часов Van Der Bauwede абсолютно точны, обработка каждой отдельной детали совершается вручную, изделия этой марки оснащены сертифицированными хронографами, а использование твердого серебра и характерная форма корпуса, «бочонок», делают изделия узнаваемыми с первого взгляда. Удовлетворению даже самого взыскательного вкуса служит и разнообразие цветового оформления часов: каждая модель выпускается как минимум в четырех цветах.

Дизайн женского модельного ряда Van Der Bauwede отражает приверженность часовщиков эпохе Арт-Деко — корпуса в форме «бочонок» изысканно декорированы бриллиантами.
Дизайн модели Magnum Snake всецело оправдывает ее название. Созданные специально для таинственных леди, они, чувственные и очаровательные, подчеркивают тонкие линии запястья, нежно обвивая руку ремешком часов из кожи питона. Изысканность и утонченность дизайна усиливает бриллиантовый орнамент в виде кожи змеи, выложенный на ободке корпуса и подчеркнутый сапфирами и бриллиантами разных цветов.

Женские часы линии XS — соблазнительные, провокационные, экстравагантные. Созданные для юных девушек, часы Magnum XS — яркие и очень привлекательные: форма корпуса, тонкие техники отделки, циферблаты в различных цветовых вариациях — находка для любительниц яркой роскоши. В металле или с драгоценными камнями, часы Magnum XS так похожи на молодую девушку, которая одевает их — фантастически красивые и такие женственные…

Модель Spider — оригинальные часы с циферблатом в виде паутины, знакового символа мировой культуры. Увлекая изяществом и элегантностью в сеть времени, часы Spider, изготовленные из цельного куска белого или желтого золота, инкрустированы двумя рядами бриллиантов по ободку корпуса. Паутина на циферблате выгравирована вручную из перламутра белого, серого, бежевого или темно-красного цветов. Обращение к классике — стрелки, выполненные в ретро-стиле Cathedral.
Magnum GT Woman — хронограф для современных леди — изысканная модель, выдержанная в стилистике начала XX века с двойной перфорированной телячьей кожей в ремешке. Мастера компании подчеркнули независимость и смелость прекрасной половины человечества, снабдив модель чисто мужскими деталями. Хронограф с люминесцентным покрытием позволяет легко определять время, а механизмы надежно защищены благодаря прочному сапфировому стеклу.

Творчество, оригинальность и традиции — три кита, на которых зиждется успех и процветание часовой марки Van Der Bauwede. Добиваясь изысканности в мельчайших деталях, мастера компании создают мир уникальных часов, превращающих каждый день в праздник.

Это также творчество Казимира Малевича, который явился основателем супрематизма, упростивший изображение до наложения одного белого квадрата на другой. Конструктивизм как стиль оказал значительное влияние на искусство Запада. Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем общественного опыта. Художники конструктивисты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из геометрических форм и оказали влияние на графику Арт Деко.

Развивавшиеся в то время новации не могли не оказать влияние на сам стиль Арт Деко, который явился результатом смешения с ними. В художественном смысле также заметное влияние на Арт Деко оказал кубизм, особенно его способ расчленения предметов и анализа их геометрических составляющих. Кубистское видение предметов появляется в работах Пабло Пикассо и Жоржа Брака примерно в 1908-1909 годах. Глубокое влияние на Арт Деко оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета.

Талантливый живописец и скульптор, итальянский художник Амадео Модельяни казал влияние на развитие Арт Деко. Он изображал живые, преимущественно женские формы, намеренно растягивая пропорции тела и черты лица, что явилось прообразом элегантной стилизации, свойственной Арт Деко.

Ставший на многие годы законодателем мод знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре сделал многое для пропаганды экзотического и красочного стиля Арт Деко, начало которому было положено «Русскими сезонами». Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет, и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Это было первое, еще робкое по сравнению с тем, что произойдет после первой мировой войны, но уже явное ее освобождение. Одев прямые и свободные платья-туники, с ярким декоративным рисунком, женщина и в поведении стала более прямой и естественной, менее жеманной и вычурной. В открывшемся в 1911 году всем известном отелье «Мартин», в котором работали совсем необученные молодые девушки, создававшие рисунки для тканей, мебели и обоев. Такой необычный метод дал рождение произведениям, полным свежести и живости восприятия, а недостаток технических знаний компенсировался хорошо обученными мастерами, переводившими сделанные девушками рисунки на ткани, лишь слегка подправляя их. Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами. Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Арт Деко.

В живописи, среди картин межвоенного периода чистый стиль Арт Деко выделить очень трудно. Большинство художников использовали технику, заимствованную у кубистов. Живопись Арт Деко не входила в число авангардных художественных направлений, более того, не носила прикладной характер, призванный соответствовать основополагающим принципам декорирования.

Живопись родившейся в Польше Тамары де Лемпицки, в творчестве которой преобладают модные портреты и эротическая обнаженная женская натура, считается типичным представителем Арт Деко в живописи. Дать определение техники письма де Лемпицкой можно, применив в веку машин ее собственное утверждение о том, что художник «не должен забывать о точности. Картина должна быть чистой и аккуратной». (С. Стерноу. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. Белфакс, 1997).

По большому счету скульптуру Арт Деко можно разделить на две большие группы: на работы массового производства для внутреннего рынка и произведения «изящного искусства». Созданные художниками и скульпторами авангардного направления того периода, качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку — мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области скульптуры стиль Арт Деко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.