По словам историка искусства Джорджа Херда Гамильтона. Брак «упростил формы до «маленьких кубиков», а затем, развернув их по разным осям, разорвал угловые связи и высвободил новые, ненатуральные изобразительные ритмы».
Глубокое влияние на Ар Деко (Art Deco) оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета. «Три музыканта» Пикассо представляют вторую, «синтетическую» фазу кубизма.
Примененные здесь сложные технические приемы объединяют композицию независимых от сюжета форм с многоступенчатой глубиной изображения, образованной наложением плоскостей. В композициях синтетического кубизма часто применяются коллажи (papiers colics), а также иллюзорное письмо (trompe I’oeit), усиливающие текстуру, сложность и разнообразие работ. Обе эти техники вдохновляли художников Ар Деко (Art Deco).
Развитие Ар Деко (Art Deco) не обошлось без воздействия еще одной разновидности стиля, «орфического» кубизма (1900-1914), который наглядно представлен «Эйфелевой башней» Робера Делоне. Передавая динамику городской жизни, Делоне получал истинное наслаждение. Для Парижа Эйфелева башня была таким же символом современности, каким вскоре небоскреб стал для Нью-Йорка.

Эйфелева башня РОБЕР ДЕЛОНЕ, 1910; масло, холст

«Орфический» кубизм Делоне был результатом его желания достичь эффекта глубины и перемещения в пространстве единственно с помощью цветовых контрастов. Эйфелева башня, построенная в 1888 году, стала таким же символом современности для Парижа, каким для Манхэттена стал небоскреб

В своих работах Делоне часто изображал высоту, скорость и призматически яркие цвета. Он был мужем русской художницы Сони (Терк) Делоне, которая придерживалась тех же теорий цвета, создавая поразительные авангардные полотна, модернистские ткани и гобелены.
Здесь следует особо отметить работы французского художника Фернана Деже, отмеченные печатью эстетичности века машин. Живые формы, интерьеры, городские пейзажи — все принимает у него ярко выраженные цилиндрические, трубчатые очертания, напоминающие детали и узлы механизмов. Леже создавал символы современных средств существования в условиях массового производства и всемогущества машин, определяющих развитие новой жизни, — и прямыми его последователями в этом стали художники Ар Деко (Art Deco).

Композиция 8, No. 260 ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ, 1923; масло, холст

Признанный за заслуги в развитии абстракционизма в искусстве, Кандинский демонстрирует в этой работе четкий геометрический стиль, сочетающий красочные простые формы кругов, квадратов и треугольников с прямыми черными линиями на светлом фоне.

Три музыканта ПАБЛО ПИКАССО, 1921; масло, холст

Яркость красочных костюмов музыкантов в контрасте с темным фоном вызывает ощущение тайны, а маски на их лицах, кажется, таят какую то угрозу. Стиль синтетического кубизма,разработанный Пикассо, отличают джазовость,упрощенная декоративность и новаторское использование текстуры, заимствованные у него художниками и дизайнерами Ар Деко (Art Deco).

Выражение быстроты движения с помощью скоростных линий и повторяющихся форм стало одним из любимых мотивов Ар Деко (Art Deco).
Немецкий художник Франц Марк в своих картинах экспериментировал с изображением стремительного неудержимого бега животных, комбинируя яркие цвета, повторы, абстрактные линии и плоскости.
Картина «Олень в лесу No.1″ отражает его стремление показать движение путем разделения визуального образа на части.

Олень влесу. No. 1 ФРАНЦ МАРК, 1913; масло, холст

Марк верил, что животные гораздо одухотвореннее и прекраснее людей, и в своих картинах старался выразить эту веру, изображая животных в их естественном окружении. Но при этом для выражения возвышенного эмоционального состояния он использовал не свойственные природе символические цвета и кубистские плоскости.

Кроме прочего, Марка с Кандинским объединяли поиски духовности в искусстве, хотя подобные глубокие исследования были чужды стилю Ар Деко (Art Deco), выделяв-шему преимущественно внешнюю эффектность.
Американские тенденции в абстракционизме хорошо просматриваются в витраже, изготовленном видным архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом для театра Эвери Кунли в Риверсайде, штат Иллинойс.
Исполненные вкуса геометрические узоры витража составлены из ярких, разноцветных кругов и квадратов, красиво контрастирующих с линейным рисунком свинцовых переплетов.

Несмотря на то, что представители «Де Стейл» были исключены из числа участников судьбоносной Парижской выставки декоративных искусств 1925 года, их влияние материализовалось в одной из наиболее замечательных конструкций выставки, Павильоне туризма, спроектированном Робертом Малле-Стивенсом.
Павильон Малле-Стивенса стал одним из немногих агрессивно «модернистских» проектов в стиле «интернациональный модерн» (не пугать с «модерном» Ар Деко (Art Deco)). Он создавался для показа внушительного потенциала нового строительного материала — в данном случае железобетона. Две тонкие перекрещивающиеся бетонные плиты сформировали изящную часовую башню, в то время как квадратная форма входа уравновешивалась тремя горизонтальными бетонными плитами, создающими простои и выразительный ряд плоскостей и прямоугольников.
В отличие от Павильона туризма Малле- Стивенса, другие павильоны Парижской выставки 1925 года, такие как «Мэтриз», «Примавера» и «Помон», были ближе к тому, что впоследствии стали называть стилем Ар Деко (Art Deco).
Об этом свидетельствуют многочисленные имитации архитекторами Ар Деко (Art Deco) именно этих павильонов, а не павильона Малле — Стивенса. Отличительными чертами павильонов «Мэтриз», «Примавера» и «Помон» стали прежде всего колонны в духе неоклассицизма, ступенчатые террасы и огромные поверхности, покрытые плоскими стилизованными декоративными деталями.
Именно такой шикарный «выставочный стиль» стал образцом и своего рода визитной карточкой архитектуры Ар Деко (Art Deco).

Ар Деко – это стиль, соединивший в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры. Он просуществовал недолго, немногим более 15 лет и за это время стал символом финансового благополучия, процветания и изысканности. В период между двумя мировыми войнами Ар Деко создал сам образ жизни людей, моду, стиль общения, работы и отдыха. Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое. Духовная растерянность и смешение эстетических критериев, будто предвещавших ужасы Второй мировой войны и пустоту первых послевоенных лет, заслонялись сознательной, программной эклектикой ретростилей. В ход пошли элементы ампира, архаики египетского и крито-микенского искусства, соединялись находки декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже, живописцев- постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства. Ар Деко — стиль, искусно объединивший в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая, Японии, Африки, Австралии и Океании, Мезоамерики.
Диапазон культурных и художественных влияний, связанных с формированием Ар Деко, очень широк. В начале века наступает качественно новый этап осмысления европейской науки и культуры наследия Древних цивилизаций.
Интерес к доколумбовой Америке не ограничивается модой, а затрагивает процесс формообразования, проникает в образную ткань произведений искусства. Особенно ярко это проявляется в декоративно-прикладном искусстве Франции (стоит вспомнить «Дамский стол» Жана Моро, 1925 год; «Шкаф-секретер» Эдуарда Виммера) и в архитектуре Соединенных Штатов Америки (небоскребы).
До строительства Эйфелевой башни 43 века подряд самым высоким зданием мира официально считалась пирамида Хеопса. Но вот уже в конце XIX в. первые небоскребы появляются в Соединенных штатах. Их строительство изначально было вызвано необходимостью эффективнее использовать дорогую землю в центральной части города. Однако со временем ситуация изменилась, и период между двумя мировыми войнами был эпохой расцвета американских небоскребов. В 1920-е небоскреб не мог уже считаться новинкой архитектурной мысли, но в Нью-Йорке он приобрел совершенно новый облик, что было связано с принятым в 1916 году законом о зонировании, установившем нормы уступов фасада с целью сохранить хотя бы минимум света и свежего воздуха в быстро растущем городе. Эти ограничения повлекли за собой изменения силуэтов новостроек, которые приобрели неправильную ступенчатую форму, что заставило архитектуру искать вдохновение в монументальной ступенчатой архитектуре древних цивилизаций майя, ацтеков и шумеров.
Возвращаясь к доколумбовым цивилизациям, надо отметить, что архитектура – одно из самых красноречивых свидетельств зрелости любой культуры, народа или племени. Поэтому если говорить о жителях Мезоамерики и, в частности, о древнейшей цивилизации майя, то ее основные градостроительные принципы отличаются монументальностью и строгим соблюдением пропорций. Следует сказать, что в классический период у майя появляются собственные элементы, такие, как, например, ложный свод, надстроенные террасы, лепные украшения, гребни на коньках крыш, которые, смешиваясь, привели к возникновению того, что в архитектуре носит название стиль Петен. Он характеризуется сооружениями на фундаментах ступенчатых террас и толстыми стенами. Невероятное сходство формообразования можно рассматривать между Шанин-билдинг в Нью-Йорке и ступенчатостью Храма воинов в Чичен-Ице. Как уже было отмечено, для многих стилей Мезоамерики характерно наличие кровельного гребня. Он всегда достигает значительной высоты. Гребень состоит из двух сходящихся в верхней части под острым углом стен, которые имеют многочисленные отверстия, напоминающие окна.
По утверждению специалистов, гребень не имел никакой конструктивной функции и служил лишь для увеличения общей высоты здания, например как в Храме Солнца в Пеленке. Прямую связь можно проследить, рассматривая гармоничное завершение одного из самых известных небоскребов — Крайслер-билдинг. Таким образом, средствами пластики и декора создавались наивные метафоры Ар Деко.
Перевод рассудочно выверенных, программно детализированных форм «интернациональной архитектуры» в чисто эстетические на рубеже 1920-1930-х годов распространился довольно широко, к чему побуждала внутренняя противоречивость метода архитектурного авангарда, стремившегося совместить несовместимое – функциональную обусловленность формы и индивидуалистичность образов. В этой связи следует отметить декорации дома 450 по Саттер-стрит в Сан- Франциско, которые связывают с искусством древней цивилизации майя. По проекту Тимоти Пфлюгера бежевые терракотовые стены дома испещрены рельефными мотивами майя, а орнамент тимпана над входной дверью вызывает в памяти легенды о несметных золотых сокровищах этого народа. В фойе с необычайным ступенчатым сводчатым потолком черные мраморные стены контрастируют с плоскими орнаментами панелей. Некоторую перенасыщенность декоративными деталями можно объяснить природной драматичностью стиля Ар Деко, когда роскошные театральные эффекты возникали часто в результате установления почти романтической связи с орнаментами древних цивилизаций.
Благородный вид фасаду придают терракотовые облицованные плиты, покрытые глазурью цвета морской волны и яркого серебра, выложенные узорами, (напоминающими головные уборы древних майя), зигзагами, шевронами и другими геометрическими фигурами.
Декоративный стиль называют «последним из художественных стилей», соединявшим несоединимое. Может быть, как раз этим он и оказал значительное влияние на дальнейшее развитие многих видов искусства. Обращаясь к наследию древних цивилизаций, он смог превратиться в ни с чем не сравнимый стиль ХХ века.

Клементьева Снежана Валерьевна
cтудент
Российский университет дружбы народов

Мой блог находят по следующим фразам

• арт-деко архитектура
• архитектура Art Deco
• Прикладная графика
• художественный стиль
• арт деко история
• Прикладная графика -квадрат

Арт-Деко как направление в искусстве возникло в начале XX века и получило наибольшее распространение во Франции в период 1918-1939 гг. Спустя годы Арт-Деко как французское искусство заинтересовало рад стран Европы и Америку. Эффектность Арт-Деко настолько поразила звезд Голливуда, что со временем французское направление Арт-Деко превратилось в «стиль звезд» Голливуда.

Годы шли и, так называемый «стиль звезд» переименовался во всемирный символ и стиль Арт-Деко. При этом известно, что имя Арт-Деко как таковое прижилось к художественному стилю после рассказа Hilary Gelson. Она в 1966 году опубликовала статью с заголовком «Арт-Деко» в одной из американских газет. Несмотря на то, что статья вышла поздно, автор её сумел донести до мира, что Арт-Деко как направление, вернее стиль родился в Париже на выставке современных декоративных и промышленных искусств в 1925 году. Поэтому стиль Арт-Деко имеет славные французские корни.

Арт-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Арт-Деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Самостоятельно как стиль Арт-Деко развивался под влиянием разных направлений. Среди них: древние искусства Африки и Востока, Арт Нуво и кубизм и Египта. Этот стиль величественно отрицал массовое производство, отдавая предпочтение изготовлению эксклюзивных вещей. Их производство требовало применения наиболее ценных натуральных материалов: бронза, лучшая древесина, кристаллы, кожа змеи, ящериц и слоновая кость.

Формы характерные для Арт-Деко – овал, круг, ромб, треугольник, многогранники, геометрические орнаменты, а также что-то от модерна, классицизма и восточных экзотических культур. Арт-Деко как стиль сумел гармонично развиться в нескольких направлениях: экспрессивно-экзотическом и элегантно-классическом.

Итак, Арт-Деко – стиль, который для многих кажется немного парадоксальным и ироничным, однако игра его символов и образов позволила ему стать востребованным как в годы его становления, так и после. Интерес к полюбившемуся многим стилю Арт-Деко вспыхивает периодически, как и мода, которая проходит и возвращается вновь. Благодаря своим формам и линиям Арт-Деко подарил миру множество невероятно красивых вещей: мебель, архитектурные строения, модели модной одежды, ювелирные украшения и прочие предметы.

Мой блог находят по следующим фразам

• платья ар-деко
• ар-деко в архітектурі
• обои арт-деко
• арт деко в интерьере
• интерьеры в советском стиле
• артдеко ковка