Из истории Арт-Деко
Стиль Арт-Деко зародился в Европе в 20-х годах, «Art Deco» в переводе означает «декоративное искусство». Особенно широкое распространение он получил во Франции, но встречается в искусстве и других европейских стран и даже США. Бурное развитие этого стиля началось после проведения в Париже выставки 1925 г., на которой были представлены новейшие достижения в дизайне интерьеров, архитектуре, проектировании мебели, а также изделия из стекла, керамики и металла. Именно для этой выставки известный французский архитектор, один из родоначальников функционализма и конструктивизма, Ле Корбюзье спроектировал павильон «Esprit Nouveau», что в переводе означает «Новый дух». На ней же известный художник Р. Лалик представил свой шедевр – фонтан, выполненный из цветного стекла с использованием световых эффектов.
Если произведение архитектора Ле Корбюзье символизировало переход от широко распространенного конструктивизма к направлению, которое позже станет известным как «неопластицизм», то ювелир Рене Лалик продемонстрировал эволюцию от стиля Ар Нуво с его причудливо изогнутыми линиями к более четким геометрическим формам.< /p>
Вообще стиль Арт-Деко в ряде случаев рассматривается как завершающая стадия стиля Модерн или как стиль, являющийся переходным между Модерном и послевоенным функционализмом. Однако, в Арт-Деко нашли отражение сюжеты и мотивы Модерна, а вернее стиля Ар Нуво. Это витиеватость линий, применение в отделке сочетания дорогих материалов, авангардистские изображения нереальных существ и форм в виде раковин, павлинов, драконов и т.д. Арт-Деко создает впечатление всеобщей усталости и перенасыщенности, однако прослеживается в нем и стремление к использованию простых геометрических форм: окружностей, линий и прямых углов, а также монотонных широких плоскостей. Именно эти качества свойственны интерьерам, спроектированным Ж. Деламаром и Р. Малле-Стивенсом.Являясь своего рода продолжением Модерна, стиль Арт-Деко создает иллюзию роскоши и благополучия в сочетании с рациональностью структуры. Ощущение роскоши создавалось не только благодаря использованию дорогих материалов, но и богатством цветовой палитры. Появившись на рубеже двух войн, он излучал некую духовную опустошенность трудных послевоенных лет и ожидания грядущих ужасов Второй Мировой войны. Именно время появления Арт-Деко обусловило то, что в этом стиле тесно переплелись мотивы ранее существовавших искусств, таких как Ампир, Архаика, крито-микенское и египетское и др. Также в элементах декора можно увидеть восточные и африканские мотивы.
Такое порой оригинальное сочетание элементов различных искусств в интерьере создавало ощущение не общей гармоничной композиции, а сочетания отдельных компонентов: мебели, украшений декора и ткани. Арт-Деко возродил моду на витражи и изображения, выполненные мозаикой. В художественном искусстве Арт-Деко часто встречаются женские фигуры, изображенные с необычной для них мускулатурой. Все это указывало на творческий кризис.
Поздние формы Арт-Деко сочетают в себе элементы геометрического конструктивизма. А в Италии и Германии в это время Арт-Деко впитал в себя некоторые формы Неоклассицизма, которые постепенно переросли в архитектуре в стиль «нового Ампира», который также называли фашистским стилем третьего Рейха. Арт-Деко стал последним европейским стилем, который сочетал абсолютно несоединимое. Именно благодаря этой своей особенности, он оказал существенное влияние на многие появившиеся позднее виды искусства.
В 30-50-х годах XX столетия Арт-Деко нашел отражение и в советском искусстве. Примерами работ, выполненных в этом стиле, являются произведения скульпторов В. Мухиной, Н. Данько и И. Ефимова. Они выполнялись из металла, стекла или фарфора с необычной для того периода геометризацией и обобщенностью форм, украшенных характерной футуристической советской атрибутикой.
А вот в архитектуре этот стиль не прижился. Неидеологичнойть Арт-Деко, которая так очаровывала, проявляясь в небольших предметах декора, стала негативной стороной архитектуры, так как в зданиях, выполненных в этом стиле, напрочь отсутствовала обобщенность композиции. Это создавало ощущение того, что все элементы здания существовали как бы отдельно, визуально лишая его прочности.< /p>
В 20-30-х годах стиль Арт-Деко являлся основой практических всех интерьеров домов. Благодаря геометричности и простоте форм началось массовое производство мебели в этом стиле. В 90-е года Арт-Деко вновь вернулся в Европу и завоевал большую популярность. Однако современные дизайнеры несколько изменили основную идеологию стиля, практически лишив его характерной для 20-х годов аскетичной эстетики, и сделав его стилем роскоши и богатства. Сегодня в интерьерах, оформленных в стиле Арт-Деко, достижения научно-технического прогресса и дорогие экзотические материалы уравниваются, так как что первое, что второе представляет собой дорогостоящую ценность. Однако теперь этот стиль создает впечатление стремление к украшению жизни, обладая прямой выразительностью, он способен удовлетворить тщеславие человека, демонстрируя его благосостояние.
Сегодня Арт-Деко снова в моде. Как часто можно в настоящее время встреть в загородных домах элементы этого стиля: пилястры, карнизы с египетскими мотивами и т.д. В дизайне интерьеров все чаще преобладает присущая Арт-Деко строгая геометричность линий в сочетании с изящностью предметов декора. Этот стиль использует самые разнообразные элементы декора в сочетании с яркими и насыщенными цветами. Бытовая техника с хромированными деталями или с элементами в виде стекла или мрамора как нельзя гармоничнее впишется в интерьер Арт-Деко.
Чем же объясняется столь большая популярность Арт-Деко сегодня? Возможно, главную роль играет то, что население Европы как и в 30-е года вновь пребывает в неком состоянии ожидания Мировой войны. Этим то и объясняется отражение в искусстве всеобщей депрессии и желания максимально украсить интерьер своего дома.
