Стиль и направление Ар Деко (Art Deco) Арт-Деко (Art Deco) – последний из художественных стилей

Еще одним источником вдохновения мастеров АртДеко явились яркие краски и экзотические персидские и восточные мотивы балетных «Русских сезонов» импресарио Сергея Дягилева, впервые открывшихся в Париже в 1909 году.

Костюмы и декорации, созданные по эскизам Леона Бакста и Александра Бенуа, соперничали по своей яркости с картинами фовистов, группы художников, впервые выставлявшихся в Париже в 1905 году. Внезапно ярко-оранжевые, нежно-голубые, лимонно-желтые, теплорозовые, бледно- лиловые и ядовито-зеленые оттенки вошли в моду в одежде, украшениях и во всех видах отделки, появилось эстетическое течение «цвет ради цвета».

В1912 году публика была словно поражена электрическим током — на сцене появился «Полдень фавна», положенный на музыку Клодом Дебюсси с декорациями Леона Бакста и с Вацлавом Нижинским в главной роли.

На следующий год сенсацией стала постановка «Весны священной», возвестившая приход эпохи современной музыки, поражающей новизной рваных ритмов, диссонансов и примитивизма произведений Игоря Стравинского.

Кроме представления парижанам современной музыки, «Русские сезоны» многое сделали для ознакомления их с новейшими художественными течениями — после 1917 года Дягилев привлекал многих художников-авангардистов, включая Наталью Гончарову, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Хуана Гриса, Робера Делоне, Андре Дерэна и Мари Лорансен, которые занимались созданием костюмов и декораций для его постановок. Например, спектакль труппы Дягилева Les Biches («Лани») вышел в 1924 году с декорациями и костюмами Мари Лорансен.

Легкий, грациозный стиль работ Лорансен оказал большое влияние на моды Арт Деко. Ее модели соответствовали капризам светской жизни современного Парижа, привнося в нее ту свежесть и оригинальность, благодаря которой «Лани» были приняты публикой с распростертыми объятиями.

Дягилев был не единственным импресарио, приглашавшим талантливых художников- авангардистов; замечательные декорации и костюмы к спектаклю La Creation du monde («Сотворение мира») выпуска 1923 года, навеянные мотивами искусства африканских племен, для Шведского балета Рольфа де Маре проектировал Леже.

«Русские сезоны» вдохновили также одного из наиболее ярких модельеров и иллюстраторов Арт Деко — Эрте. Его в высшей степени сложные, стилизованные эскизы одежды для французского модельера Поля Пуаре и множество журнальных обложек для Harper’s Bazaarm протяжении шести десятилетий сохраняли легкость и искрометность, почерпнутую им из балетного опыта.

Эрте продолжал активно работать в период возрождения Арт Деко в шестидесятых и семидесятых годах, сохранив свой неповторимый стиль, что позволило ему удовлетворить возродившийся спрос на работы в стиле АртДеко. Для пропаганды экзотического и красочного стиля Арт Деко, начало которому было положено «Русскими сезонами», многое сделал знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре.

Репетиция (LaRepetition) МАРИ ЛОРАНСЕН, 1936; масло, холст - Динамические иероглифы Бал Табарин Джино СЕВЕРИНИ, 1912; масло, холст

Элегантные стилизованные модели Эрте оставались главным продуктом его работы на протяжении примерно шестидесяти лет. Вдохновленный трепетным цветом и восточной экзотикой «Русских сезонов» Сергея Дягилева, Эрте сохранил в своих ярких иллюстрациях живой и беззаботный дух Деко.

Грациозные фигуры кисти Лорансен окрашены в стиле, напоминающем наиболее декоративные черты работ Пикассо и Матисса.

Любимой натурой для Лорансен было женское тело, после которого шли цветочные натюрморты.

Фасоны поздней осени ЭРГЕ, сентябрь, 1921. Обложка

С помощью абстрактного синтеза фрагментов фигур и плоскостей итальянский художник отобразил ритм танца. Мужчина в цилиндре и с моноклем, женщина в пурпурной верхней и красной нижней юбке, головка виолончели и слова «полька», «вальс»и «игра» переплетаются в картине, сверкающей причудливыми узорами наклеенных блесток.

Идеи маэстро воплощали в жизнь несколько лучших художников-графиков того времени, и среди них Джордж Лепап, впоследствии ставший плодовитым иллюстратором в стиле Арт Деко. Пуаре был владельцем магазина «Мезон Мартин», специализировавшегося на ярких и фривольных моделях.

Многие из наиболее успешных его творений, перенесенных на ткань Полем Дюма и воссозданных в коврах фирмы «Фенай», возникли на основе студенческих работ учениц школы Эколь Мартин, финансированием которой он занимался специально в целях использования детских талантов.

Пуаре привлекал к работе и Рауля Дюфи, получившего со временем широкую известность за собственные художественные работы.

Related posts:

1. Плакат Макинтоша «Шотландское музыкальное ревю» В плакате Макинтоша «Шотландское музыкальное ревю» сочетаются подчеркнутая геометричность и...
2. Арт Деко (Art Deco) в искусстве Арт Деко не избежал влияния ещё одного важного явления в...
3. Влияние абстракционизма Арт Деко не избежал влияния еще одного замечательного явления в...
4. Изящная мебель Арт Деко Франция, кроме всего прочего, была родиной ряда мастерских по производству...
5. Стиль и направление Art Deco Оформившийся как художественное течение в 1906-1912 годах Арт Деко достиг...