ПЕРЕПЛЕТНОЕ ДЕЛО И ИЛЛЮСТРАЦИИ

17.09.2010 | Автор: | Рубрика: Art Deco

В период АртДеко произошло второе рождение искусства книжного переплета. Нововведения начались во Франции и были связаны отчасти с тем, что в то время книги печатались преимущественно в непрочных бумажных обложках, и состоятельные коллекционеры специально заказывали для книг кожаные переплеты, которые должны были продлить жизнь их библиотекам.

Стиль Арт Нуво всколыхнул интерес к традиционному ремеслу переплетчиков, а талант молодого дизайнера мебели Пьера Легрэна помог перенести стиль модерн на обложки книг. По заказу своего клиента, Жака Дусэ, никогда ранее не занимавшийся книжным дизайном Легрэн приступил к созданию обложек для произведений современной литературы из личной коллекции Дусэ.

Дусэ был настолько доволен результатом усилий Легрэна, что повторил заказ на переплеты, и вскоре слух о способном новаторе распространился в замкнутом мире книголюбов. Не обремененный навыками традиционного переплетного искусства, Легрэн мог свободно экспериментировать с модернистскими мотивами и дорогостоящими материалами, применявшимися в производстве авангардной мебели.

К традиционному сафьяну новая техника переплета добавила самые разнообразные украшения: змеиную кожу, пергамент, инкрустации из цветной кожи, окантовку из драгоценного металла, краски, лаки, эмали, бронзу, слоновую кость, перламутр, черепаховый панцирь и полудрагоценные камни.

Прогресс в типографском деле, и особенно разработка модернистского шрифта «сансериф», также способствовали осовремениванию книжных переплетов. Десятилетием раньше русские конструктивисты были первыми, кто включил шрифт в число абстрактных элементов дизайна. Выверенную угловатость и геометричность шрифтов «футура» и «бродвей» можно считать типичными признаками стиля АртДеко. В самом деле, геометрические формы самих литер, избавленные теперь от пресловутых росчерков и завитков, так называемых «серифов», стали неотъемлемой частью дизайна нового поколения переплетов. Появилось изобилие уникальных образцов книжного оформления, и, как всегда, Париж оказался в центре нового течения. Роуз Адлер, Жорж Кретте, Поль Боне, Франсуа-Луи Шмид, Люсьен и Анри Кройцвольт, Жорж Канап и Робер Бонфис вошли в число наиболее талантливых художников-графиков, таких как Морис Дени, Жорж Барбье и Жорж Лепап, а также художников-живописцев.

Пламя. РОКУЭЛЛ КЕНТ, 1928; гравюра  | The Daily Herald ("Дейли Геральд"). Э.МАКНАЙТКОФФЕР, 1919

Пламя. РОКУЭЛЛ КЕНТ, 1928; гравюра | The Daily Herald ("Дейли Геральд"). Э.МАКНАЙТКОФФЕР, 1919

Птицы на этой композиции абстрагированы до неузнаваемости, но после того как становятся различимы глаза и клювы, зазубренные геометрические силуэты начинают казаться превосходным выражением скорости и движения полета.

Ярко выраженные контрасты и отчетливость графической манеры отличают иллюстрации в стиле АртДеко этого американского художника. Работы Кента сочетают оптимизм АртДеко с вневременным классицизмом, часто присутствующем в монументальной скульптуре того времени.

Очаги переплетного новаторства возникали и в Соединенных Штатах. Жан Эшман читал в Кран- брукской академии курс переплетного мастерства, делая упор на строгость и простоту стиля, основанного на обтекаемости, геометричности, многоцветности и современности шрифтов как составного элемента дизайна. Элегантная геометричность обложки «Контемпо» работы Джона Вассоса является еше одним характерным примером творчества американских переплетчиков. Соединенные в единую композицию дугообразные кривые и параллельные прямые линии вместе с жирными контурами букв оттиснуты серебром на фоне темно-синего полотна.

Кроме этого, «Контемпо» представляет интерес в качестве образца книжной иллюстрации в стиле

АртДеко, каким является обнаженная мужская фигура, одновременно стилизованная и монументальная, классическая, но проникнутая модернистским драматизмом. Сопровождающий текст составлен с присушим Вассосу самоуверенным цинизмом: «Увенчайте победителя золотой короной, подпишите с ним смехотворный контракт, пошлите его в Голливуд. Не предлагайте ему лавров больших, чем журнальная обложка, и больших денег». Этот тонкий томик, разделенный на короткие порции текстов, каждый из которых сопровождается иллюстрацией, охватывает многие виды людских пристрастий в период между двумя войнами — любовь к машинам («в машинах есть точность и красота, к которым должен стремиться человек») и метро («скорость под землей»); преклонение перед современными средствами коммуникации («великий бог РАДИО соединяет континенты»); а также глубокий цинизм в отношении людей и политики, сочетающийся с пугаюшим предвидением разгула антисемитизма.

Кизетта на балконе. ТАМАРА ДЕЛЕМПИЦКА, 1927; масло, холст

Кизетта на балконе. ТАМАРА ДЕЛЕМПИЦКА, 1927; масло, холст

Дочь художницы изображена в чувственной манере, ее округлые формы словно вылеплены с помощью света и тени. Открывающийся с балкона вид на Париж выполнен в стиле фрагментированных кубистских плоскостей, что дополнительно свидетельствует о модернизме портрета.

Напольная лампа-торшер. ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, примерно 1928; бронза и железо

Напольная лампа-торшер. ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, примерно 1928; бронза и железо

Впечатляющий эффект отражающегося от потолка света этой лампы, возможно, был подмечен автором в театре. Рифленая стойка лампы напоминает колонну времен неоклассицизма, но металлические диски и конические элементы абажура вызывают ассоциации с современным механизмом.

Диагональный линейный дизайн лампы соотносится с голландской авангардной живописью, в то время как вертикальные желобки на подставке напоминают о традициях неоклассицизма. Современный вид лампе придает чередование прямоугольных полос стекла и хрома.

Рокуэлл Кент, американский художник, писатель и график, создавал иллюстрации, отличавшиеся поразительно мощным эмоциональным зарядом. Его гравюра по дереву «Пламя» является сочетанием разительных контрастов и скульптурного классицизма обнаженной мужской натуры, что роднит его работу с «Контемпо».

Related posts:

  1. Влияние абстракционизма Арт Деко не избежал влияния еще одного замечательного явления в...
  2. ИСКУССТВО ПЛАКАТА С развитием рекламы в двадцатые годы занятие коммерческим искусством впервые...
  3. КОСТЮМЫ И ДЕКОРАЦИИ Еще одним источником вдохновения мастеров АртДеко явились яркие краски и...
  4. МЕБЕЛЬНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ К середине двадцатых годов французы стали признанными лидерами в сфере...
  5. ВПЕРЕД К НОВОМУ СТИЛЮ Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве, литературе и музыке....

Автор:

Количество статей, опубликованных автором: 28. Дополнительная информация об авторе появится вскоре.

Добавить комментарий



Стильность, современность, эффектность, роскошность – эти понятия прекрасно выражают суть архитектуры Ар-Деко. Залогом таких характеристик является эклектичность этого направления искусства. Грандиозные небоскребы из металла, который служит материалом для каркаса здания, и стекла, являющегося скорее украшением, радуют неким соответствием природной гармонии. Естественность зданий в стиле Ар-Деко проявляется в грациозности, изящности, легкости и большой освещенности, которая так характерна открытым просторам. Приятна глазу обтекаемость строений, изогнутость линий, которая тем не менее отличается смелыми вариантами реализации. Допустимы и зигзагообразные, ступенчатые линии, которые должны быть умело вписаны в идею Ар-Деко, чтобы не вызывать ощущении дисгармонии. Необычность горизонтальных и наклонных линий сглаживает строгая вертикаль, которая благодаря большой длине вызывает ощущение величия. Потому Ар-Деко так популярен среди архитекторов, чья цель состоит в возведении театра, кинотеатра, отеля, ресторана, муниципального здания.