Стильность, современность, эффектность, роскошность – эти понятия прекрасно выражают суть архитектуры Ар Деко. Залогом таких лестных характеристик является эклектичность этого направления искусства. Грандиозные небоскребы из металла, который служит материалом для каркаса здания, и стекла, являющегося скорее украшением, радуют неким соответствием природной гармонии.

Естественность зданий в стиле Ар Деко проявляется в грациозности, изящности, легкости и большой освещенности, которая так характерна открытым просторам. Приятна глазу обтекаемость строений, изогнутость линий, которая тем не менее отличается смелыми вариантами реализации. Допустимы и зигзагообразные, ступенчатые линии, которые должны быть умело вписаны в идею Ар Деко, чтобы не вызывать ощущении дисгармонии. Необычность горизонтальных и наклонных линий сглаживает строгая вертикаль, которая благодаря большой длине вызывает ощущение величия. Потому этот стиль так популярен среди архитекторов, чья цель состоит в возведении театра, кинотеатра, отеля, ресторана, муниципального здания.

Ар Деко отдает дань традиции прошлых времен – она заключается в использовании стилизованных орнаментов, мозаики и лепнины, которые смотрятся не экзотично, а естественно. Чтобы добавить броскости, применяют менее архаичные, но все же проникнутые духом времени элементы украшения зданий – арки и шпили. В этом состоит классичность, которая, однако, не копирует древность, но напоминает о лучших достижениях Египта, Китая, Японии, Рима, Греции, Африки, эпох ампира, экспрессионизма, сюрреализма, постимпрессионизма.

Возможно, в этом проявилось стремление к интернациональности, желание стереть грани между различными народами и периодами их развития, дабы избежать противостояния, столь ярко проявившегося в период Первой Мировой войны.

Очень интересным решением стиля Ар Деко является использование небольшого количества цветов, однако насыщенных, эффектных. Благодаря этому здания могут быть названы по-настоящему запоминающимися, подходящими для ценителей настоящего искусства, в меру романтичных, в меру трезвомыслящих.

Но внешняя красота – не единственное достоинство Ар Деко. В почете – идеи конструктивизма и функционализма: строение должно быть удобным, комфортным как для работы, так и для проживания.

По словам историка искусства Джорджа Херда Гамильтона. Брак «упростил формы до «маленьких кубиков», а затем, развернув их по разным осям, разорвал угловые связи и высвободил новые, ненатуральные изобразительные ритмы».
Глубокое влияние на Ар Деко (Art Deco) оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета. «Три музыканта» Пикассо представляют вторую, «синтетическую» фазу кубизма.
Примененные здесь сложные технические приемы объединяют композицию независимых от сюжета форм с многоступенчатой глубиной изображения, образованной наложением плоскостей. В композициях синтетического кубизма часто применяются коллажи (papiers colics), а также иллюзорное письмо (trompe I’oeit), усиливающие текстуру, сложность и разнообразие работ. Обе эти техники вдохновляли художников Ар Деко (Art Deco).
Развитие Ар Деко (Art Deco) не обошлось без воздействия еще одной разновидности стиля, «орфического» кубизма (1900-1914), который наглядно представлен «Эйфелевой башней» Робера Делоне. Передавая динамику городской жизни, Делоне получал истинное наслаждение. Для Парижа Эйфелева башня была таким же символом современности, каким вскоре небоскреб стал для Нью-Йорка.

Эйфелева башня РОБЕР ДЕЛОНЕ, 1910; масло, холст

«Орфический» кубизм Делоне был результатом его желания достичь эффекта глубины и перемещения в пространстве единственно с помощью цветовых контрастов. Эйфелева башня, построенная в 1888 году, стала таким же символом современности для Парижа, каким для Манхэттена стал небоскреб

В своих работах Делоне часто изображал высоту, скорость и призматически яркие цвета. Он был мужем русской художницы Сони (Терк) Делоне, которая придерживалась тех же теорий цвета, создавая поразительные авангардные полотна, модернистские ткани и гобелены.
Здесь следует особо отметить работы французского художника Фернана Деже, отмеченные печатью эстетичности века машин. Живые формы, интерьеры, городские пейзажи — все принимает у него ярко выраженные цилиндрические, трубчатые очертания, напоминающие детали и узлы механизмов. Леже создавал символы современных средств существования в условиях массового производства и всемогущества машин, определяющих развитие новой жизни, — и прямыми его последователями в этом стали художники Ар Деко (Art Deco).

Композиция 8, No. 260 ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ, 1923; масло, холст

Признанный за заслуги в развитии абстракционизма в искусстве, Кандинский демонстрирует в этой работе четкий геометрический стиль, сочетающий красочные простые формы кругов, квадратов и треугольников с прямыми черными линиями на светлом фоне.

Три музыканта ПАБЛО ПИКАССО, 1921; масло, холст

Яркость красочных костюмов музыкантов в контрасте с темным фоном вызывает ощущение тайны, а маски на их лицах, кажется, таят какую то угрозу. Стиль синтетического кубизма,разработанный Пикассо, отличают джазовость,упрощенная декоративность и новаторское использование текстуры, заимствованные у него художниками и дизайнерами Ар Деко (Art Deco).

Выражение быстроты движения с помощью скоростных линий и повторяющихся форм стало одним из любимых мотивов Ар Деко (Art Deco).
Немецкий художник Франц Марк в своих картинах экспериментировал с изображением стремительного неудержимого бега животных, комбинируя яркие цвета, повторы, абстрактные линии и плоскости.
Картина «Олень в лесу No.1″ отражает его стремление показать движение путем разделения визуального образа на части.

Олень влесу. No. 1 ФРАНЦ МАРК, 1913; масло, холст

Марк верил, что животные гораздо одухотвореннее и прекраснее людей, и в своих картинах старался выразить эту веру, изображая животных в их естественном окружении. Но при этом для выражения возвышенного эмоционального состояния он использовал не свойственные природе символические цвета и кубистские плоскости.

Кроме прочего, Марка с Кандинским объединяли поиски духовности в искусстве, хотя подобные глубокие исследования были чужды стилю Ар Деко (Art Deco), выделяв-шему преимущественно внешнюю эффектность.
Американские тенденции в абстракционизме хорошо просматриваются в витраже, изготовленном видным архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом для театра Эвери Кунли в Риверсайде, штат Иллинойс.
Исполненные вкуса геометрические узоры витража составлены из ярких, разноцветных кругов и квадратов, красиво контрастирующих с линейным рисунком свинцовых переплетов.

Несмотря на то, что представители «Де Стейл» были исключены из числа участников судьбоносной Парижской выставки декоративных искусств 1925 года, их влияние материализовалось в одной из наиболее замечательных конструкций выставки, Павильоне туризма, спроектированном Робертом Малле-Стивенсом.
Павильон Малле-Стивенса стал одним из немногих агрессивно «модернистских» проектов в стиле «интернациональный модерн» (не пугать с «модерном» Ар Деко (Art Deco)). Он создавался для показа внушительного потенциала нового строительного материала — в данном случае железобетона. Две тонкие перекрещивающиеся бетонные плиты сформировали изящную часовую башню, в то время как квадратная форма входа уравновешивалась тремя горизонтальными бетонными плитами, создающими простои и выразительный ряд плоскостей и прямоугольников.
В отличие от Павильона туризма Малле- Стивенса, другие павильоны Парижской выставки 1925 года, такие как «Мэтриз», «Примавера» и «Помон», были ближе к тому, что впоследствии стали называть стилем Ар Деко (Art Deco).
Об этом свидетельствуют многочисленные имитации архитекторами Ар Деко (Art Deco) именно этих павильонов, а не павильона Малле — Стивенса. Отличительными чертами павильонов «Мэтриз», «Примавера» и «Помон» стали прежде всего колонны в духе неоклассицизма, ступенчатые террасы и огромные поверхности, покрытые плоскими стилизованными декоративными деталями.
Именно такой шикарный «выставочный стиль» стал образцом и своего рода визитной карточкой архитектуры Ар Деко (Art Deco).