Смена декораций

В свое время постимпрессионисты «заразили» декораторов звучностью и чистотой цвета, а сюрреалисты — визуальной свободой. И в модерне было решено поменять характерный цветочный декор на геометрические фигуры и необычные ломаные линии довольно популярного тогда конструктивизма.

В те времена на улицах уже стали появляться первые железобетонные многоэтажки, и подобная смена декоративных предпочтений в интерьерах выглядела вполне логичной. Особенно популярным стал геометрический орнамент из треугольников, кругов и прямых линий, разработанный художниками венского сецессиона. После Первой мировой войны, когда менялось искусство, мода, ритм, стиль жизни и даже само ощущение времени, в европейских интерьерах стали появляться невиданные доселе мотивы. Особенно стали модны египетские орнаменты, после нахождения археологами гробницы Тутанхамона.

Все эти модные веянья быстро достигли Парижа, где в 1925 году произошла Международная выставка современных промышленных и декоративных искусств, сокращенное название которой было как раз Art Deco. С того момента это называние не сходило с уст истосковавшихся по красоте после войны европейцев, и новые стилистические веяния быстро разлетелись по всему свету.

Стиль звезд и океанских лайнеров

Больше всего откликнулся на модные веяния большой любитель всего публичного Голливуд, и Art Deco стали называть истинным стилем звезд. Естественно, где звезды, там и роскошь: богатство визуальных образов, экзотические материалы и хромированная мебель обтекаемых форм как дань особой любви к дорогим авто.

Веяния Art Deco всегда были близки индустрии развлечений, которая с удовольствием использовала внешние эффекты для создания иллюзии благополучия, ощущения прогресса и процветания «золотых двадцатых». В этом стиле оформлялись интерьеры кинотеатров, шикарных отелей, дорогих ресторанов и океанских лайнеров.

Очарование тридцатых и доступность мебели

Со временем появился Art Deco в дома и победнее. Ведь даже без изысков, своими очертаниями этот стиль практичен и радует глаз. Его геометричность открыла эпоху производства мебели, сделав ее достаточно доступной. Как результат, практически все домашние интерьеры тридцатых попали под обаятельное влияние «упрощенного модерна», после чего к веяниям Art Deco многие стали относиться как к кричащему и совершенно безвкусному.

Апогея популярности арт-деко достиг на мебельном аукционе в Париже, 1972 году, кода цены на предметы этого стиля арт-деко просто-таки взлетели вверх. Такой интерес был возрожден благодаря модному тогда графическому дизайну, ассоциациям с кинолентами в стиле нуар и своеобразным очарованием тридцатых годов.

Neo Art Deco

Сегодня нео-арт-деко достаточно успешно реализуют в своих модных проектах современные архитекторы и дизайнеры. А ведь только из истории возникновения этого стиля понятно, что арт-деко эклектичен, как никакой другой стиль: сочетание прямых строгих линий и изящных элементов декора и непривычное, просто-таки причудливое смешение африканского, восточного, египетского стилей и современной индустриальной эстетики. Причем это не прямые стилевые заимствования, а абсолютно новая трактовка элементов.

Обуздать эпатажный характер арт-деко призвано освещение, которое должно быть загадочным, интригующим, объемным, но не ярким. Например, матовое стекло и мягкие, обтекаемые формы светильников, которые рассредоточены по всему помещению, или же лампы, направленные вверх. И, наконец, не последнюю роль в интерьере арт-деко играют занавески, причем не только на окне — ведь они создают необходимую ауру таинственности.

По словам историка искусства Джорджа Херда Гамильтона. Брак «упростил формы до «маленьких кубиков», а затем, развернув их по разным осям, разорвал угловые связи и высвободил новые, ненатуральные изобразительные ритмы».
Глубокое влияние на Ар Деко (Art Deco) оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета. «Три музыканта» Пикассо представляют вторую, «синтетическую» фазу кубизма.
Примененные здесь сложные технические приемы объединяют композицию независимых от сюжета форм с многоступенчатой глубиной изображения, образованной наложением плоскостей. В композициях синтетического кубизма часто применяются коллажи (papiers colics), а также иллюзорное письмо (trompe I’oeit), усиливающие текстуру, сложность и разнообразие работ. Обе эти техники вдохновляли художников Ар Деко (Art Deco).
Развитие Ар Деко (Art Deco) не обошлось без воздействия еще одной разновидности стиля, «орфического» кубизма (1900-1914), который наглядно представлен «Эйфелевой башней» Робера Делоне. Передавая динамику городской жизни, Делоне получал истинное наслаждение. Для Парижа Эйфелева башня была таким же символом современности, каким вскоре небоскреб стал для Нью-Йорка.

Эйфелева башня РОБЕР ДЕЛОНЕ, 1910; масло, холст

«Орфический» кубизм Делоне был результатом его желания достичь эффекта глубины и перемещения в пространстве единственно с помощью цветовых контрастов. Эйфелева башня, построенная в 1888 году, стала таким же символом современности для Парижа, каким для Манхэттена стал небоскреб

В своих работах Делоне часто изображал высоту, скорость и призматически яркие цвета. Он был мужем русской художницы Сони (Терк) Делоне, которая придерживалась тех же теорий цвета, создавая поразительные авангардные полотна, модернистские ткани и гобелены.
Здесь следует особо отметить работы французского художника Фернана Деже, отмеченные печатью эстетичности века машин. Живые формы, интерьеры, городские пейзажи — все принимает у него ярко выраженные цилиндрические, трубчатые очертания, напоминающие детали и узлы механизмов. Леже создавал символы современных средств существования в условиях массового производства и всемогущества машин, определяющих развитие новой жизни, — и прямыми его последователями в этом стали художники Ар Деко (Art Deco).

Композиция 8, No. 260 ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ, 1923; масло, холст

Признанный за заслуги в развитии абстракционизма в искусстве, Кандинский демонстрирует в этой работе четкий геометрический стиль, сочетающий красочные простые формы кругов, квадратов и треугольников с прямыми черными линиями на светлом фоне.

Три музыканта ПАБЛО ПИКАССО, 1921; масло, холст

Яркость красочных костюмов музыкантов в контрасте с темным фоном вызывает ощущение тайны, а маски на их лицах, кажется, таят какую то угрозу. Стиль синтетического кубизма,разработанный Пикассо, отличают джазовость,упрощенная декоративность и новаторское использование текстуры, заимствованные у него художниками и дизайнерами Ар Деко (Art Deco).

Выражение быстроты движения с помощью скоростных линий и повторяющихся форм стало одним из любимых мотивов Ар Деко (Art Deco).
Немецкий художник Франц Марк в своих картинах экспериментировал с изображением стремительного неудержимого бега животных, комбинируя яркие цвета, повторы, абстрактные линии и плоскости.
Картина «Олень в лесу No.1″ отражает его стремление показать движение путем разделения визуального образа на части.

Олень влесу. No. 1 ФРАНЦ МАРК, 1913; масло, холст

Марк верил, что животные гораздо одухотвореннее и прекраснее людей, и в своих картинах старался выразить эту веру, изображая животных в их естественном окружении. Но при этом для выражения возвышенного эмоционального состояния он использовал не свойственные природе символические цвета и кубистские плоскости.

Кроме прочего, Марка с Кандинским объединяли поиски духовности в искусстве, хотя подобные глубокие исследования были чужды стилю Ар Деко (Art Deco), выделяв-шему преимущественно внешнюю эффектность.
Американские тенденции в абстракционизме хорошо просматриваются в витраже, изготовленном видным архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом для театра Эвери Кунли в Риверсайде, штат Иллинойс.
Исполненные вкуса геометрические узоры витража составлены из ярких, разноцветных кругов и квадратов, красиво контрастирующих с линейным рисунком свинцовых переплетов.

Несмотря на то, что представители «Де Стейл» были исключены из числа участников судьбоносной Парижской выставки декоративных искусств 1925 года, их влияние материализовалось в одной из наиболее замечательных конструкций выставки, Павильоне туризма, спроектированном Робертом Малле-Стивенсом.
Павильон Малле-Стивенса стал одним из немногих агрессивно «модернистских» проектов в стиле «интернациональный модерн» (не пугать с «модерном» Ар Деко (Art Deco)). Он создавался для показа внушительного потенциала нового строительного материала — в данном случае железобетона. Две тонкие перекрещивающиеся бетонные плиты сформировали изящную часовую башню, в то время как квадратная форма входа уравновешивалась тремя горизонтальными бетонными плитами, создающими простои и выразительный ряд плоскостей и прямоугольников.
В отличие от Павильона туризма Малле- Стивенса, другие павильоны Парижской выставки 1925 года, такие как «Мэтриз», «Примавера» и «Помон», были ближе к тому, что впоследствии стали называть стилем Ар Деко (Art Deco).
Об этом свидетельствуют многочисленные имитации архитекторами Ар Деко (Art Deco) именно этих павильонов, а не павильона Малле — Стивенса. Отличительными чертами павильонов «Мэтриз», «Примавера» и «Помон» стали прежде всего колонны в духе неоклассицизма, ступенчатые террасы и огромные поверхности, покрытые плоскими стилизованными декоративными деталями.
Именно такой шикарный «выставочный стиль» стал образцом и своего рода визитной карточкой архитектуры Ар Деко (Art Deco).

В конечном итоге Арт Деко стал определяющим фактором развития международной моды, средств коммуникации, путешествий, работы и отдыха. Он оказывал влияние на индустрию развлечения, архитектуру и современную культуру — от кинотеатров, жилых домов, небоскребов и промышленных проектов до оформления внутренних интерьеров, драгоценных украшений, курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды, осветительных приборов, плакатов, книжных и журнальных иллюстраций, тканей, живописи и скульптуры. Исключительно популярный и широко распространенный в свое время стиль Арт Деко не раз доказал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффективным средством воссоздания элегантности, роскоши и энтузиазма прошедшей поры. Буквально несколько лет понадобилось рожденному в Париже стилю Арт Деко, чтобы приобрести популярность в Голливуде под именем «стиля звезд» и превратиться из «чисто французского» явления во всемирно признанный символ эффектности. Костюмы и декорации к картине «Клеопатра» (1934 г.) студии «Парамаунт» вызывали прямые ассоциации с орнаментами и горгульями нового нью-йоркского небоскреба Крайслер-билдинг, а Грета Гарбо в костюме Маты из фильма компании «МГМ» выглядела как статуэтка Арт Деко из бронзы и черного дерева.

Термин «Арт Деко», более удобный для обозначения декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами, обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и прямолинейность. Своим возникновением он обязан влиянию таких различных источников, как Арт Нуво (Art Nouwau), кубизм и Баухауз с одной стороны, и древние искусства Египта, Востока, Африки и американских континентов с другой. Лёгкость и изящество, заложенные в основу новаторской идеи Арт Деко, навеянной балетными «Русскими сезонами», вскоре переродились в выражение невероятной простоты и умеренности новой жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли, существующий мир — старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее сильнее тех, что они применяли ранее.

Индустрия развлечений и сфера искусства были подвластны Арт Деко — его дух пронизывал кинотеатры, доходные дома, композиции внутренних интерьеров и узоры драгоценных украшений, небоскрёбы, дизайн курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, скульптуры и плакаты, книжные и журнальные иллюстрации, общественные здания и сооружения, картины, ткани. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось » стиле «модерн», а точнее, Арт Деко. Арт Деко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать.

Школы, дворцы юстиции, магазины, муниципальные здания и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность. По всей стране люди смотрели фильмы в кинотеатрах, украшенных роскошными фасадами, яркими неоновыми вывесками и изысканными интерьерами в стиле Арт Деко. В Нью-Йорке стилизованные орнаменты над порталами здания, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг, характерная башня Эмпайр Стейт-билдинг и алюминиевая выколотка парадных входов и легких пристроек особняков сформировали одновременно доступный и неповторимый облик города. Сегодня общества Арт Деко во многих городах работают над сохранением наследия Арт Деко, но нет сомнения в том, что наиболее яркими памятниками этого архитектурного направления остаются здания знаменитых кинодворцов с их грандиозными фасадами и причудливыми неоновыми вывесками, свидетельствующие о том, что лучшие и наиболее эффектные образцы этого стиля сочетали в себе отпечаток общественной полезности и красивости.

Мой блог находят по следующим фразам

• арт деко и ковка
• художественный стиль
• ар деко интерьер
• ар-деко в архитектуре
• Ар-деко
• фильм в стиле арт деко

Это также творчество Казимира Малевича, который явился основателем супрематизма, упростивший изображение до наложения одного белого квадрата на другой. Конструктивизм как стиль оказал значительное влияние на искусство Запада. Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем общественного опыта. Художники конструктивисты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из геометрических форм и оказали влияние на графику Арт Деко.

Развивавшиеся в то время новации не могли не оказать влияние на сам стиль Арт Деко, который явился результатом смешения с ними. В художественном смысле также заметное влияние на Арт Деко оказал кубизм, особенно его способ расчленения предметов и анализа их геометрических составляющих. Кубистское видение предметов появляется в работах Пабло Пикассо и Жоржа Брака примерно в 1908-1909 годах. Глубокое влияние на Арт Деко оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета.

Талантливый живописец и скульптор, итальянский художник Амадео Модельяни казал влияние на развитие Арт Деко. Он изображал живые, преимущественно женские формы, намеренно растягивая пропорции тела и черты лица, что явилось прообразом элегантной стилизации, свойственной Арт Деко.

Ставший на многие годы законодателем мод знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре сделал многое для пропаганды экзотического и красочного стиля Арт Деко, начало которому было положено «Русскими сезонами». Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет, и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Это было первое, еще робкое по сравнению с тем, что произойдет после первой мировой войны, но уже явное ее освобождение. Одев прямые и свободные платья-туники, с ярким декоративным рисунком, женщина и в поведении стала более прямой и естественной, менее жеманной и вычурной. В открывшемся в 1911 году всем известном отелье «Мартин», в котором работали совсем необученные молодые девушки, создававшие рисунки для тканей, мебели и обоев. Такой необычный метод дал рождение произведениям, полным свежести и живости восприятия, а недостаток технических знаний компенсировался хорошо обученными мастерами, переводившими сделанные девушками рисунки на ткани, лишь слегка подправляя их. Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами. Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Арт Деко.

В живописи, среди картин межвоенного периода чистый стиль Арт Деко выделить очень трудно. Большинство художников использовали технику, заимствованную у кубистов. Живопись Арт Деко не входила в число авангардных художественных направлений, более того, не носила прикладной характер, призванный соответствовать основополагающим принципам декорирования.

Живопись родившейся в Польше Тамары де Лемпицки, в творчестве которой преобладают модные портреты и эротическая обнаженная женская натура, считается типичным представителем Арт Деко в живописи. Дать определение техники письма де Лемпицкой можно, применив в веку машин ее собственное утверждение о том, что художник «не должен забывать о точности. Картина должна быть чистой и аккуратной». (С. Стерноу. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. Белфакс, 1997).

По большому счету скульптуру Арт Деко можно разделить на две большие группы: на работы массового производства для внутреннего рынка и произведения «изящного искусства». Созданные художниками и скульпторами авангардного направления того периода, качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку — мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области скульптуры стиль Арт Деко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.