Смена декораций

В свое время постимпрессионисты «заразили» декораторов звучностью и чистотой цвета, а сюрреалисты — визуальной свободой. И в модерне было решено поменять характерный цветочный декор на геометрические фигуры и необычные ломаные линии довольно популярного тогда конструктивизма.

В те времена на улицах уже стали появляться первые железобетонные многоэтажки, и подобная смена декоративных предпочтений в интерьерах выглядела вполне логичной. Особенно популярным стал геометрический орнамент из треугольников, кругов и прямых линий, разработанный художниками венского сецессиона. После Первой мировой войны, когда менялось искусство, мода, ритм, стиль жизни и даже само ощущение времени, в европейских интерьерах стали появляться невиданные доселе мотивы. Особенно стали модны египетские орнаменты, после нахождения археологами гробницы Тутанхамона.

Все эти модные веянья быстро достигли Парижа, где в 1925 году произошла Международная выставка современных промышленных и декоративных искусств, сокращенное название которой было как раз Art Deco. С того момента это называние не сходило с уст истосковавшихся по красоте после войны европейцев, и новые стилистические веяния быстро разлетелись по всему свету.

Стиль звезд и океанских лайнеров

Больше всего откликнулся на модные веяния большой любитель всего публичного Голливуд, и Art Deco стали называть истинным стилем звезд. Естественно, где звезды, там и роскошь: богатство визуальных образов, экзотические материалы и хромированная мебель обтекаемых форм как дань особой любви к дорогим авто.

Веяния Art Deco всегда были близки индустрии развлечений, которая с удовольствием использовала внешние эффекты для создания иллюзии благополучия, ощущения прогресса и процветания «золотых двадцатых». В этом стиле оформлялись интерьеры кинотеатров, шикарных отелей, дорогих ресторанов и океанских лайнеров.

Очарование тридцатых и доступность мебели

Со временем появился Art Deco в дома и победнее. Ведь даже без изысков, своими очертаниями этот стиль практичен и радует глаз. Его геометричность открыла эпоху производства мебели, сделав ее достаточно доступной. Как результат, практически все домашние интерьеры тридцатых попали под обаятельное влияние «упрощенного модерна», после чего к веяниям Art Deco многие стали относиться как к кричащему и совершенно безвкусному.

Апогея популярности арт-деко достиг на мебельном аукционе в Париже, 1972 году, кода цены на предметы этого стиля арт-деко просто-таки взлетели вверх. Такой интерес был возрожден благодаря модному тогда графическому дизайну, ассоциациям с кинолентами в стиле нуар и своеобразным очарованием тридцатых годов.

Neo Art Deco

Сегодня нео-арт-деко достаточно успешно реализуют в своих модных проектах современные архитекторы и дизайнеры. А ведь только из истории возникновения этого стиля понятно, что арт-деко эклектичен, как никакой другой стиль: сочетание прямых строгих линий и изящных элементов декора и непривычное, просто-таки причудливое смешение африканского, восточного, египетского стилей и современной индустриальной эстетики. Причем это не прямые стилевые заимствования, а абсолютно новая трактовка элементов.

Обуздать эпатажный характер арт-деко призвано освещение, которое должно быть загадочным, интригующим, объемным, но не ярким. Например, матовое стекло и мягкие, обтекаемые формы светильников, которые рассредоточены по всему помещению, или же лампы, направленные вверх. И, наконец, не последнюю роль в интерьере арт-деко играют занавески, причем не только на окне — ведь они создают необходимую ауру таинственности.

Люстра в стиле арт-деко

Популярный стиль, который можно увидеть на американских железнодорожных станциях и таких общественных зданиях, как небоскреб Крайслер в Нью-Йорке, арт-деко также проложил свой путь в дизайн американских и европейских гостиных и спальных комнат. Помимо использования таких уникальных и необычных материалов, как алюминий, латунь и лакированное дерево, зачастую в большей части дизайна ощущался привкус необычной азиатской культуры, которая использовала маркетри, инкрустированные солнечные лучи и другие символы, а также яркие эмали. Консольные ножки на стульях и столах были обычным делом, а сочетание линий и углов отражало движение западного мира в сторону модернизма.

Легендарный архитектор Фрэнк Ллойд Райт был одним из первых учеников арт-деко, и как свидетельствуют созданные им великолепные здания, Райт принял этот стиль дизайна близко к сердцу. Он перенес его вовнутрь помещения вместе с полукруглыми, деревянными обеденными стульями и кожаными диванами в стиле арт-деко в пастельных тонах. Проекты Фрэнка Ллойда Райта, в том числе знаменитое кресло-бочонок, получили лицензию и стали доступными многим дизайнерам и частным лицам. Они стоят очень дорого, но обладать предметом мебели, созданным Райтом, это как по-настоящему владеть кусочком истории искусства.

Лампы в стиле арт-деко могут быть старинными или новыми. Винтажные лампы зачастую изображали элегантных обнаженных или полуобнаженных девиц, и изготавливались из художественного металла, смеси олова, свинца, железа и стали с оловянной отделкой. Стеклянные колпаки верхнего света, как правило, украшались изображением дам с коротко постриженными волосами, прогуливающихся с воздушным шариком или с собакой породы борзая, держа ее на поводке. Благодаря этим прекрасным произведениям искусства возникла фраза «функциональное искусство», которое остается с нами по сегодняшний день.

Прежде чем появилось телевидение, плакаты были популярным средством рекламы. Не существует лучшего примера коммерческого искусства, чем красивые плакаты в стиле арт-деко, рекламирующие все, начиная шампанским, и заканчивая автомобилями. Потрясающие изображения железнодорожного экспресса, голландских круизных лайнеров, велосипедов и путешествий двадцатого века украшали эти портативные произведения искусства, которые использовались, чтобы добавить цвет, дизайн и тематическую непрерывность в любую комнату. Кроме того, сначала необходимо было выбрать плакат, а затем оформлять интерьер, основываясь на нем.

Не все элементы периода арт-деко являются портативными. Примером этого служит дизайн каминов и каминных полочек в стиле арт-деко, выложенных блестящей плиткой с полированной медной отделкой, или сделанных из чугуна с многослойным формованием. Компания Тиффани создала необычную облицовку для камина, и как говорилось, она была сделана из золотого дуба с резной отделкой в арт-деко, а ее репродукции сегодня доступны на современном рынке.

Не удивительно, что Тиффани с удовольствием отнеслась к появлению в моде арт-деко, создавая не только известные лампы, но и потрясающую линию ювелирных украшений, подвесные серьги, толстые браслеты и изысканные украшения. Арт-деко часы в свое время были одними из самых популярных предметов, возможно потому, что каждая функция этого изделия сочеталась с огромным количеством геометрических узоров, не мешая его назначению.

Не стоит забывать, что этот стиль дизайна был рожден из художественного движения, и существует целый ряд художников, чьи эскизы и картины, написанные маслом в стиле арт-деко, заслуживают высокой цены. Полячка по происхождению, Тамара де Лемпицка выпустила большое количество угловатых портретов роковых женщин, используя свет и тень, чтобы создать углы и передать настроение. Толстые по сегодняшним меркам, эти настоящие секс-бомбы по-прежнему вызывают воспоминания о временах роскоши и красоты. Тем не менее, когда речь идет о женской форме, не существует равных модному иллюстратору Эрте, чьи гибкие красавицы украшали страницы Харперс Базар в 1930-е годы. Он даже создал серию акробатических женщин, которые были деформированы в каждую букву алфавита и украшены блестками и перьями в подлинном стиле арт-деко.

Независимо от того, какую часть вашего дома или тела вы хотите преобразовать в стиль арт-деко, вам будет предоставлено множество вариантов.

Не смотря на то, что через Интернет можно получить огромное количество информации почти на любую тему, которую только можно себе вообразить, не забывайте, что ваша местная библиотека может стать настоящей сокровищницей ценной информации, неоднократно связанной со стилем арт-деко.

Северный экспресс. А. М. КАССАНДР, 1927

На плакате Шульца-Нойдамма к фильму немецкого режиссера Фрица Ланга «Метрополис» роботоподобный человек показан на фоне футуристического города, подавляющего громадами своих небоскребов.

Обложка журнала "Fortune" ( "Удача") Здания, образующие рождественскую елку ДЖОЗЕФ БИНДЕР, 1937.

На этой иллюстрации современный город предстает не общепринятым символом славы и красоты, авоплошением кошмара и бесчеловечности. Это противоречит постулату Руфи и Джона Вассосов о том, что «небоскребы… возможно, самые совершенные образцы абстрактной красоты, когда-либо созданные человечеством», сформулированному в их опубликованной в 1929 год/книге Contempo: TheAmerican Tempo («Современность — время Америки»).

Монументальность облику локомотива на плакате лидера французских графиков стиля АртДеко придают низкий ракурс и наклонная перспектива. Со свойственным тому времени оптимизмом плакат воспевает скорость и мощь этого современного средства передвижения.

В этом оригинальном зрительном каламбуре пирамида является одновременно символом современного города и конической формы рождественской елки. Модернистские ступенчатые силуэты небоскребов оттенены яркими квадратами освещенных окон и осыпаны по периметру каскадом золотых звезд.

Алольф Морон Кассандр разработал серию потрясающих плакатов для туристических фирм. Стараясь достичь максимального эффекта в пропаганде достоинств путешествия поездом или пароходом, он с помощью резких световых контрастов создавал впечатляющие образы этих символов скорости, а низкий ракурс придавал локомотиву или пароходу поистине монументальный облик.

Британский дизайнер Э. Мак Найт Коффер, также заинтересовавшийся современными способами показа скорости и движения, создал для «Дейли Геральд» плакат без названия, изображающий птиц в полете. Коффер, подобно Кассандру, применяет выразительные контрасты света и тени. Кроме того, чтобы подчеркнуть стремительность движения, он использует технику повтора и геометрической разбивки изображения, разработанную кубистами и футуристами. Три идентичные пары танцующих ног на рекламе обуви «Salamander» Эрнста Дойча — это те же повторы и резкие контрасты, символизирующие движение, хотя тут они применены в упрощенной технике, напоминающей коллаж.

Еще одной дорогой, которая вывела стиль Арт Деко на простор печатной продукции, стали журнальные обложки. Впервые вышедший в феврале 1925 года The New Yorker («Нью-Йоркер») был одним из лучших развлекательных журналов, предоставивших свои цветные обложки художникам. К 1925 году слава скандального, экстравагантного и модного развлекательного издания укрепилась за журналом Vanity Fair («Ярмарка тщеславия»).

Разумеется, Европа тоже имела журналы, оформленные в стиле АртДеко: в Италии La Rivista («Обозрение»), во Франции Le иге («Смех») и La ViePansienne («Парижская жизнь»), в Германии стиль АртДеко пробился на обложки таких журналов, как Die Woche («Неделя») и Die Dame («Женщина»).

Vanity Fair. ШАДИМИР БОБРИЦКИЙ, 1926.

Женщина на этой парковой сценке так же тонка и изысканна, как ее собака,устремившая взгляд в пространство.Деревья с кронами зигзагообразных листьев наклонены под критическимуглом, но свободная, модно одетая женщина, кажется, не замечает никакой опасности современного города за ее спиной.

Метрополис ШУЛЬЦ-НОЙДАММ, 1926

Ощущение ужаса и бесчеловечности жизни в большом городе не соответствует общепринятым образцам Арт Деко, подчеркивавшим очарование современной городской жизни. Геометрические проекции монументальных небоскребов неясно вырисовываются за спиной роботоподобной фигуры, выполненной в блеклых монохромных тонах.

Отсутствие индивидуальности в ее лице, как и в лице модно одетой дамы, прогуливающей по парку свою борзую, в работе Владимира Бобрицкого для обложки Vanity Fair («Ярмарка тщеславия»), позволяет любой женщине представить в мечтах себя на ее месте. Подобно сверкающим небоскребам, приглаженные силуэты борзых собак вошли в число популярных символов АртДеко, как олицетворение скорости и современности.

В качестве такого символа логотип борзой собаки явился великолепным выбором для вездесущей компании «Грейхаунд», автобусы которой колесили по всем дорогам Америки. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины, которая могла играть с оленем — еще одна популярная тема Арт Деко — или шествовать в оперу, завернувшись в невероятную накидку. Работы Пуаре произвели революцию в мире женской моды и стали предметом для широкого подражания.

Мифологизацией современной жизни активно занимался Луи Икар, художник-самоучка и известный график, создавший в 1920-е годы множество картин, литографий и офортов, главным образом стильных, энергичных молодых женщин с собаками. Автором большого количества картинок из красивой жизни современной женщины, многие из которых отмечены больше чем легким налетом сатиры, стал иллюстратор Жорж Барбье. Его работы регулярно появлялись на обложках самых популярных парижских журналов

Сааринен спроектировала для Кранбрука несколько зданий и возглавила Академию искусств фонда Кранбрука в Блумфилд-Хиллз. Обстановка столовой в Кранбруке состояла из мебели, изготовленной по мотивам французского Арт Деко) с которым Сааринен познакомилась на Выставке 1925 года в Париже.

Классические желобки на спинках стульев подчеркиваются контрастными черными полосами, нанесенными по светлому еловому шпону. Обеденный стол покрыт сложной геометрической инкрустацией в виде концентрических кругов, повторенной в дизайне ковра и концентрических кругах потолка. Сааринен была сторонницей цельности композиции, поэтомув любой точке столовой глаз видит одни и те же упрошенные формы, а тщательный выбор цвета и структуры материала только усиливает эффект.

Работавший в Нью-Йорке одновременно архитектором и дизайнером мебели Пауль Т. Франкл был уроженцем Вены. Его вещи, такие как письменный стол или книжные шкафы «небоскребы», внешне напоминают ступенчатые силуэты нью-йоркских зданий (форма которых определялась требованиями закона о зонировании), а влияние массивных работ Фрэнка Ллойда Райта и «интернационального» стиля архитекторов и дизайнеров Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье сочетается с привязанностью к геометрическим формам венского Сецессиона. Тем не менее, применение Франклом дорогих экзотических древесных пород объединяет его с традициями французского Арт Деко

После Парижской выставки 1925 года американские универсальные магазины, такие как «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор», загорелись идеей формирования спроса на современную мебель путем организации публичных экспозиций.

Подобные шоу имели большой успех и во многом помогли популяризации новых форм, в результате чего в 1930-х и 1940-х годах Соединенные Штаты охватила мода на «модерн» в стиле Арт Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели, выглядевшие так, словно были изготовлены машинами или даже сами были машинами, пользовались огромной популярностью. Распространению обтекаемого стиля способствовало использование подобной мебели при съемках голливудских фильмов.

Люди хотели покупать мебель, которая смотрелась бы на уровне обстановки особняков знаменитых голливудских кинозвезд, таких как Рита Хэйуорт.

Хотя количество предметов мебели ручной работы было ограничено, для удовлетворения общественного спроса был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев.

Популярны были сочетания черного и светлого лака. Жизнь в новых небоскребах предполагала в целях экономии места использование многофункциональной мебели; возник девиз «чем компактнее, тем лучше». Созданный по заказу магазина «Лорд и Тейлор» письменный столик со скамеечкой изготовлен из покрытого красным лаком дерева с хромированной металлической фурнитурой, а его необычные наклонные тумбы в 1931 году могли привлечь, пожалуй, лишь очень смелого покупателя. Он в точности повторяет форму столика работы парижского мебельщика Леона Жалло, выставленного на Осеннем салоне 1928 года в Париже.

В некотором смысле промышленная элегантность кресла Марселя Бройера — изготовленного из хромированных стальных трубок, крашеного дерева и парусины — ознаменовала окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт Деко и приход «интернационального» стиля. Как сказал сам Бройер: «Наша работа безжалостна и не позволяет оглядываться назад; она презирает традиции и установившиеся нормы».

И все же для этого кресла, спроектированного Бройером в 1928 году и воплощенного в материале в 1933 году, нашлось место в истории АртДеко. Его сверкающие, обтекаемые линии не противоречат принципам Арт Деко. Бройер создал первый обтекаемый стул из стальных трубок будучи членом Баухауза, в 1925 году, после того, как ему чрезвычайно понравился руль купленного им велосипеда.

К 1929 году уже несколько фирм занимались выпуском продукции из стальных трубок, хотя поначалу она была достаточно дорогой. Прочность стали позволила создать стул из непрерывно изгибающихся сегментов и сделать революционный шаг в мебельном дизайне, отменив, благодаря принципу свободно несущей конструкции, необходимость в задних ножках — таким образом стул приобрел совершенно новый, в высшей степени модернистский облик.

По иронии судьбы, популярность этой формы, которая в свое время считалась величайшим достижением конструкторов, привела к ее бесчисленному воспроизведению и копированию.
Поэтому она выглядит совершенно обыденной — возможно, даже неинтересной — с сегодняшней точки зрения.

КОВРЫ, ТКАНИ И ОБОИ

Значение ковров, тканей и обоев стало расти после 1925 года, когда возникла необходимость освежить цвета и текстуру интерьеров, становившихся все более аскетичными. Мода на цвета менялась быстро от ярких оттенков в духе балетов «Русских сезонов» до приглушенных тонов, предлагавшихся, в частности, монохроматической природой кубизма.

Интерес к рисункам, нанесенным на ткань, сменился увлечением к структуре тканого материала. Естественная мягкость и красота нитей подчеркивалась лучшими ткачихами Баухауза Анни Альберс и Гюнтой Штадлер-Штольц, чье мастерство достигло расцвета после второй мировой войны.

Несмотря на модернистский характер вещи, стиль драпировки явно навеян мотивами исламского искусства. Козы мирно пасутся на покрытом цветами лугу под неусыпным надзором пастуха в национальном костюме, стоящего в роще узловатых оливковых деревьев.

В лирической сценке купающихся женщин Белл многое заимствовала от декоративных упрощений Матисса, а также фрагментированных плоскостей кубистов. Созданный для группы лондонских дизайнеров ‘Мастерская Омега», этот экран пропитан духом французской авангардной живописи и переносит его на декоративную мебель.

Лидия БУШ-БРАУН, 1916-1926

Декоративные статуэтки, особенно женские фигурки, пользовались спросом в эпоху АртДеко. Мифологический сюжет взят главным образом для извинения показа обнаженной натуры, сочетающей одновременно классическую красоту и модный маньеризм.

Стоящий олененок. Элия Наделъман, 1914; бронза

Привлекательная бронзовая скульптура изображает прыгающих и играющих дельфинов — их плавные и живые позы предлагают представить движение волн, в которых они резвятся. Лашез уделял большое внимание зарисовкам нюансов движения этих прелестных динамичных созданий.

Лесное создание с гладкими и простыми очертаниями застыло в грациозной позе с поднятой передней ногой. Рука художника превратила молодого оленя в абстрактную форму; структура меха оставлена воображению зрителя, любующегося обтекаемостью линий.

Персефона. УЭЙ ЛАНДГРЕГОРИ, 1930

Ковер с анималистским мотивом. МАЙЯ АНДЕРССОНВИРДЕ, 1932; льняная основа

Тамплие был предан простоте геометрического стиля. Его любимыми материалами были платина, эмаль и лак — все они позволяли создавать яркие контрасты светлых и темных тонов

Согнутая поза упрощает форму головы и торса девушки до простой арки, предполагающей очаровательный намек на акт купания. Нарушение женских пропорций с целью достижения элегантности типично для стиля АртДеко.

Серьги и перстень. РАЙМОН ТАМПЛИЕ, 1925; золото, слоновая кость, черная эмаль

Девушка, моющая волосы. Хъюго РОБУС, 1940; мрамор

Абстрактныйузор и приглушенные цвета ковра, изготовленного в студии выдающейся мастерицы ткачества Лойи Сааринен, свидетельствуют о его принадлежности к стилю АртДеко. Повторяющиеся фигуры животных предполагают движение, а зубчатые пирамиды вокруг них намекают на экзотическую архитектуру цивилизаций майя и ацтеков.

Студия выдающейся финской ткачихи и художницы Лойи Сааринен, открытая в 1928 году в академии Кранбрука, способствовала распространению скандинавского стиля на все Соединенные Штаты. Ковры ее работы отличались скромностью цветовой палитры и отсутствием ярко выраженных геометрических или предметных элементов. Созданный Майей Вирде рисунок ковра, вытканного в студии Лойи Сааринен, показывает стилизованных животных, возможно, лошадей, составляющих часть геометрического узора, в котором многое идет от доколумбовых времен. Приглушенные голубые, зеленые и светло-серые тона характерны для работ, созданных в студии Сааринен.

В1913 году Роджер Фрай и его товарищи, художники Ванесса Белл и Дункан Грант, открыли в Англии «Мастерскую Омега» для производства предметов домашнего обихода) таких как посуда, мебель, ткани и ковры, по эскизам ведущих художников. Название «Омега» должно было обеспечить анонимность коллективных работ и возрождение цеховых традиций Уильяма Морриса и его последователей. «Омега» заботилась не столько о функциональности выпускаемых изделий, сколько об их декоративной ценности. На экране «Купальщицы на природе» работы Белл явно чувствуется влияние как Матисса, так и кубистов, очертания и женщин и элементов ландшафта упрошены до геометрических составляющих и выделены темными контурами.

В более традиционной манере неизвестный художник собрал воедино все мотивы раннего Арт Деко и разместил их на рисунке обоев. Стилизованные цветочные корзины, подобные тем, что украшают угловой шкафчик работы Румана, разбросаны между геометрически развешанных гирлянд.

Софа "Каноэ". ЭЙЛЕН ГРЕЙ, 1919-1920; дерево, серебряная фольга, обивка

Необычное,удлиненное кресло в форме каноэ, созданное под впечатлением от работ африканских туземцев, выглядит одновременно роскошным и экстравагантным. Черное лаковое покрытие дерева, подчеркнутое с наружной стороны серебряной фольгой, создает впечатляющий контраст с внутренней обивкой из рубчатого вельвета.

Танцующие девушки, манекенщицы, знаменитости и атлеты были популярными сюжетами подобных статуэток из бронзы и слоновой кости, изготовлявшихся массовыми партиями.Для придания реалистичности и элегантности с помощью краски или позолоты добавляли мелкие детали.

Скошенные углы и наклонные поверхности придают необычный вид красному лакированному письменному столику и скамейке, которые были созданы для одного нью-йоркскому универсального магазина по французскому образцу. Блестящая хромированная фурнитура усиливает драматические контрасты «модернистский » вид изделия.

Буфет на подставке. ЭЖЕН ШЕИ, 1927; орех

Предназначенный для того, чтобы скрывать беспорядок столовой комнаты, этот буфет представляет собой настоящую выставку шпонов редких и экзотических пород дерева. Неоклассические пропорции позволяют связать сей предмет с традициями краснодеревцев Германии, Франции и Вены.

Лалик создавал любые предметы из стекла, начиная от ювелирных украшений и флаконов для духов до фонтанов и автомобильных талисманов. Эффект высокого рельефа, достигаемый им с помощью отливки или штамповки стекла, в данном случае усилен с помощью цветной эмали.

Округлый растительный мотив на шелке придает элегантность столешнице этого необычного стола, в котором чувствуется влияние «Венской мастерской». Правильность прямоугольных форм подставки и тумбы смягчается мелкими каплевидными шариками посеребренного дерева

Прелестный, стилизованный мотив в духе раннего французского АртДеко запечатлен на этих очаровательных обоях, где цветочные корзины,утрированные гирлянды, фонтан, шпалера и ряд классических скульптурных элементов скомпонованы в стройную композицию.

Брошь и два перстня. ЖАН ДЕСПРЕ, 1925; серебро и эмаль | Кулоны. ЖАК-ЭМИЛЬДАВИД, 1925; золото

ЖанДеспре, золотых и серебряных дел мастер и ювелир,регулярно выставлял свои работы из золота и серебра (включая портсигары и настольные орнаменты), а также ювелирные украшения. Его произведения отличает поразительная простота в сочетании с грубым модернизмом, а геометричность конструкции явно вызвана влиянием кубизма.

Разноцветные, стилизованныеузоры придают живость кулонамработы выдающегося французского создателя ювелирных изделий в стиле АртДеко. Резкие контрасты и подчеркнутая геометрическая простотауводят далеко от природных сцен, по мотивам которых создавались эти композиции.

Симметричные струи фонтана создают сбалансированные узоры и напоминают фонтан на каминном экране Эдгара Брандта. Налицо также подчеркнутый контраст света и тени, равно как и упорядоченность расположения элементов композиции.

Окончив учебув Институте Праттав Бруклине, Лидия Буш-Браун, еше одна американская художница по тканям, провела год в Сирии, где ее вдохновило искусство ислама.

На ее портьере «Сирийское оливковое дерево» красная с серым кайма обозначает нишу, являющуюся центральным мотивом молельных ковриков мусульман.

Выбор темы и лиричность жанровой сценки, изображающей коз и пастуха под оливковыми деревьями, навеян, скорее всего, персидскими миниатюрами.

Русские художественные течения, черпавшие идеи как в будущем, так и в прошлом, стали еше одним существенным источником стиля АртДеко. Революция в политике произвела революцию и в искусстве — Михаил Ларионов и его подруга и ученица Наталья Гончарова использовали изобразительный потенциал иконописи и детского рисунка, прибавив к нему возможности стиля, называемого «лучизм», основанного на узорах пересечения и рассеивания лучей света.

Еще один русский художник, Казимир Малевич, основал супрематизм, упростив изображение до наложения одного белого квадрата на другой. Русская революция 1917 года на короткое время проявила благосклонность к стилю конструктивизма, оказавшему значительное влияние на искусство Запада.

Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем обшествен-ного опыта. Художники конструктивис-ты создавали работы, напоминавшиедетали механизмов, составленные из геометрических форм, и пользовались новой техникой литерации, оказавшей влияние на графику Арт Деко.

Стиль Сецессиона (основанного в 1897 г.) отличался элегантностью, декоративностью и функционально-стью; представители Сецессиона, — в числе которых были Йозеф Хоффманн, Густав Климт, Йозеф Мария Ольбрих и Соломон Мозер — обычно предпочитали в оформительских проектах использовать квадраты и прямоугольники.

Но все же плавность изгибов и чистота линий серебряной вазы работы Хоффманна дают представление, о том, как Хоффманн, основатель венского Сецессиона, исполнил эту чашу в стиле элегантной грациозности.

Для архитектурных проектов Хоффманна характерно новаторство, но его работы из серебра более консервативны, чем его здания, среди которых выделяется дворец Стоклет в Брюсселе.

Уже в 1907 г. немецкий союз дизайнеров Верк-бунд попытался связатьвоедино искусство, промышленность и новаторскую архитектуру.

Подобная идея была для того времени чрезвычайно прогрессивной.

Применительно к Арт Деко такая связь позволила значительно разнообразить принципы конструирования, без чего Деко никогда бы не достиг столь широкого успеха и популярности.

Стилистически Веркбунд продолжил традиции логичности и геометричности, заложенные школами Глазго и венского Сецессиона. Особое значение члены Веркбунда придавали функциональности проектов, возможности их запуска в массовое производство при условии сохранения эстетического очарования.

Орнаменту придавалосьвторичное значение, и эта концепция была позднее поддержана основанным в1919 году немецким конструкторским центром Баухауз. Основополагающие принципы школы Глазго, венского Сецессиона и немецкого Веркбунда базировались на идее единства искусства и дизайна, выдвинутой Уильямом Моррисом, лидером английской школы декоративно- прикладных искусств. Развивая принципы Морриса в условиях нового века, дизайнеры Баухауза, возглавляемые Вальтером Гропиусом, считали, что форма недорогих предметов массового производства должна соответствовать их назначению, материалу и способу изготовления.

Заимствованный из предыдущих стилей орнамент был призван скрасить простоту дизайна, а элементы роскоши признавались социально вредными. Тем не менее, АртДеко начинался с упоения роскошью и орнаментом. Лишь впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и произошло это, когда, спасаясь от преследований в Германии, дизайнеры Баухауза прибыли в Америку и привнесли свои идеи в американскую школу Арт Деко.