Ар Деко – это стиль, соединивший в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры. Он просуществовал недолго, немногим более 15 лет и за это время стал символом финансового благополучия, процветания и изысканности. В период между двумя мировыми войнами Ар Деко создал сам образ жизни людей, моду, стиль общения, работы и отдыха. Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое. Духовная растерянность и смешение эстетических критериев, будто предвещавших ужасы Второй мировой войны и пустоту первых послевоенных лет, заслонялись сознательной, программной эклектикой ретростилей. В ход пошли элементы ампира, архаики египетского и крито-микенского искусства, соединялись находки декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже, живописцев- постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства. Ар Деко — стиль, искусно объединивший в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая, Японии, Африки, Австралии и Океании, Мезоамерики.
Диапазон культурных и художественных влияний, связанных с формированием Ар Деко, очень широк. В начале века наступает качественно новый этап осмысления европейской науки и культуры наследия Древних цивилизаций.
Интерес к доколумбовой Америке не ограничивается модой, а затрагивает процесс формообразования, проникает в образную ткань произведений искусства. Особенно ярко это проявляется в декоративно-прикладном искусстве Франции (стоит вспомнить «Дамский стол» Жана Моро, 1925 год; «Шкаф-секретер» Эдуарда Виммера) и в архитектуре Соединенных Штатов Америки (небоскребы).
До строительства Эйфелевой башни 43 века подряд самым высоким зданием мира официально считалась пирамида Хеопса. Но вот уже в конце XIX в. первые небоскребы появляются в Соединенных штатах. Их строительство изначально было вызвано необходимостью эффективнее использовать дорогую землю в центральной части города. Однако со временем ситуация изменилась, и период между двумя мировыми войнами был эпохой расцвета американских небоскребов. В 1920-е небоскреб не мог уже считаться новинкой архитектурной мысли, но в Нью-Йорке он приобрел совершенно новый облик, что было связано с принятым в 1916 году законом о зонировании, установившем нормы уступов фасада с целью сохранить хотя бы минимум света и свежего воздуха в быстро растущем городе. Эти ограничения повлекли за собой изменения силуэтов новостроек, которые приобрели неправильную ступенчатую форму, что заставило архитектуру искать вдохновение в монументальной ступенчатой архитектуре древних цивилизаций майя, ацтеков и шумеров.
Возвращаясь к доколумбовым цивилизациям, надо отметить, что архитектура – одно из самых красноречивых свидетельств зрелости любой культуры, народа или племени. Поэтому если говорить о жителях Мезоамерики и, в частности, о древнейшей цивилизации майя, то ее основные градостроительные принципы отличаются монументальностью и строгим соблюдением пропорций. Следует сказать, что в классический период у майя появляются собственные элементы, такие, как, например, ложный свод, надстроенные террасы, лепные украшения, гребни на коньках крыш, которые, смешиваясь, привели к возникновению того, что в архитектуре носит название стиль Петен. Он характеризуется сооружениями на фундаментах ступенчатых террас и толстыми стенами. Невероятное сходство формообразования можно рассматривать между Шанин-билдинг в Нью-Йорке и ступенчатостью Храма воинов в Чичен-Ице. Как уже было отмечено, для многих стилей Мезоамерики характерно наличие кровельного гребня. Он всегда достигает значительной высоты. Гребень состоит из двух сходящихся в верхней части под острым углом стен, которые имеют многочисленные отверстия, напоминающие окна.
По утверждению специалистов, гребень не имел никакой конструктивной функции и служил лишь для увеличения общей высоты здания, например как в Храме Солнца в Пеленке. Прямую связь можно проследить, рассматривая гармоничное завершение одного из самых известных небоскребов — Крайслер-билдинг. Таким образом, средствами пластики и декора создавались наивные метафоры Ар Деко.
Перевод рассудочно выверенных, программно детализированных форм «интернациональной архитектуры» в чисто эстетические на рубеже 1920-1930-х годов распространился довольно широко, к чему побуждала внутренняя противоречивость метода архитектурного авангарда, стремившегося совместить несовместимое – функциональную обусловленность формы и индивидуалистичность образов. В этой связи следует отметить декорации дома 450 по Саттер-стрит в Сан- Франциско, которые связывают с искусством древней цивилизации майя. По проекту Тимоти Пфлюгера бежевые терракотовые стены дома испещрены рельефными мотивами майя, а орнамент тимпана над входной дверью вызывает в памяти легенды о несметных золотых сокровищах этого народа. В фойе с необычайным ступенчатым сводчатым потолком черные мраморные стены контрастируют с плоскими орнаментами панелей. Некоторую перенасыщенность декоративными деталями можно объяснить природной драматичностью стиля Ар Деко, когда роскошные театральные эффекты возникали часто в результате установления почти романтической связи с орнаментами древних цивилизаций.
Благородный вид фасаду придают терракотовые облицованные плиты, покрытые глазурью цвета морской волны и яркого серебра, выложенные узорами, (напоминающими головные уборы древних майя), зигзагами, шевронами и другими геометрическими фигурами.
Декоративный стиль называют «последним из художественных стилей», соединявшим несоединимое. Может быть, как раз этим он и оказал значительное влияние на дальнейшее развитие многих видов искусства. Обращаясь к наследию древних цивилизаций, он смог превратиться в ни с чем не сравнимый стиль ХХ века.

Клементьева Снежана Валерьевна
cтудент
Российский университет дружбы народов

Если произведение архитектора Ле Корбюзье символизировало переход от широко распространенного конструктивизма к направлению, которое позже станет известным как «неопластицизм», то ювелир Рене Лалик продемонстрировал эволюцию от стиля Ар Нуво с его причудливо изогнутыми линиями к более четким геометрическим формам.< /p>
Вообще стиль Арт-Деко в ряде случаев рассматривается как завершающая стадия стиля Модерн или как стиль, являющийся переходным между Модерном и послевоенным функционализмом. Однако, в Арт-Деко нашли отражение сюжеты и мотивы Модерна, а вернее стиля Ар Нуво. Это витиеватость линий, применение в отделке сочетания дорогих материалов, авангардистские изображения нереальных существ и форм в виде раковин, павлинов, драконов и т.д. Арт-Деко создает впечатление всеобщей усталости и перенасыщенности, однако прослеживается в нем и стремление к использованию простых геометрических форм: окружностей, линий и прямых углов, а также монотонных широких плоскостей. Именно эти качества свойственны интерьерам, спроектированным Ж. Деламаром и Р. Малле-Стивенсом.Являясь своего рода продолжением Модерна, стиль Арт-Деко создает иллюзию роскоши и благополучия в сочетании с рациональностью структуры. Ощущение роскоши создавалось не только благодаря использованию дорогих материалов, но и богатством цветовой палитры. Появившись на рубеже двух войн, он излучал некую духовную опустошенность трудных послевоенных лет и ожидания грядущих ужасов Второй Мировой войны. Именно время появления Арт-Деко обусловило то, что в этом стиле тесно переплелись мотивы ранее существовавших искусств, таких как Ампир, Архаика, крито-микенское и египетское и др. Также в элементах декора можно увидеть восточные и африканские мотивы.
Такое порой оригинальное сочетание элементов различных искусств в интерьере создавало ощущение не общей гармоничной композиции, а сочетания отдельных компонентов: мебели, украшений декора и ткани. Арт-Деко возродил моду на витражи и изображения, выполненные мозаикой. В художественном искусстве Арт-Деко часто встречаются женские фигуры, изображенные с необычной для них мускулатурой. Все это указывало на творческий кризис.
Поздние формы Арт-Деко сочетают в себе элементы геометрического конструктивизма. А в Италии и Германии в это время Арт-Деко впитал в себя некоторые формы Неоклассицизма, которые постепенно переросли в архитектуре в стиль «нового Ампира», который также называли фашистским стилем третьего Рейха. Арт-Деко стал последним европейским стилем, который сочетал абсолютно несоединимое. Именно благодаря этой своей особенности, он оказал существенное влияние на многие появившиеся позднее виды искусства.

В 30-50-х годах XX столетия Арт-Деко нашел отражение и в советском искусстве. Примерами работ, выполненных в этом стиле, являются произведения скульпторов В. Мухиной, Н. Данько и И. Ефимова. Они выполнялись из металла, стекла или фарфора с необычной для того периода геометризацией и обобщенностью форм, украшенных характерной футуристической советской атрибутикой.
А вот в архитектуре этот стиль не прижился. Неидеологичнойть Арт-Деко, которая так очаровывала, проявляясь в небольших предметах декора, стала негативной стороной архитектуры, так как в зданиях, выполненных в этом стиле, напрочь отсутствовала обобщенность композиции. Это создавало ощущение того, что все элементы здания существовали как бы отдельно, визуально лишая его прочности.< /p>
В 20-30-х годах стиль Арт-Деко являлся основой практических всех интерьеров домов. Благодаря геометричности и простоте форм началось массовое производство мебели в этом стиле. В 90-е года Арт-Деко вновь вернулся в Европу и завоевал большую популярность. Однако современные дизайнеры несколько изменили основную идеологию стиля, практически лишив его характерной для 20-х годов аскетичной эстетики, и сделав его стилем роскоши и богатства. Сегодня в интерьерах, оформленных в стиле Арт-Деко, достижения научно-технического прогресса и дорогие экзотические материалы уравниваются, так как что первое, что второе представляет собой дорогостоящую ценность. Однако теперь этот стиль создает впечатление стремление к украшению жизни, обладая прямой выразительностью, он способен удовлетворить тщеславие человека, демонстрируя его благосостояние.

Сегодня Арт-Деко снова в моде. Как часто можно в настоящее время встреть в загородных домах элементы этого стиля: пилястры, карнизы с египетскими мотивами и т.д. В дизайне интерьеров все чаще преобладает присущая Арт-Деко строгая геометричность линий в сочетании с изящностью предметов декора. Этот стиль использует самые разнообразные элементы декора в сочетании с яркими и насыщенными цветами. Бытовая техника с хромированными деталями или с элементами в виде стекла или мрамора как нельзя гармоничнее впишется в интерьер Арт-Деко.
Чем же объясняется столь большая популярность Арт-Деко сегодня? Возможно, главную роль играет то, что население Европы как и в 30-е года вновь пребывает в неком состоянии ожидания Мировой войны. Этим то и объясняется отражение в искусстве всеобщей депрессии и желания максимально украсить интерьер своего дома.

Відмінною рисою Ар Деко було створюване відчуття незалежності складових декору інтер’єру. Він відрізнявся якійсь індивідуальністю у виконання, додаючи неповторний і насичений образ кожному елементу убрання, що нерідко створювало враження перенасиченості і надмірності предметів. Дрібні деталі інтер’єру, як вази в стилі Art Deco, лампи в стилі Art Deco, годинник в стилі Art Deco і т.д. стали об’єктами для моделювання, що також зробило їх ще більш незалежними від загальних ліній і форм. З часом їх форми стали настільки незвичайними, що з першого погляду протіворечило функціональному призначенню. Наприклад, лампи в стилі Art Deco могли бути виконані у формі гігантських фантастичних квітів, виконані з майстерно зігнутого метала з елементами кольорового скла.

Для меблів в стилі Ар Деко характерна чіткість і строгість вертикалей і м’якість закруглених кутів. Вона також прикрашалася дорогими матеріалами: слонячою кісткою, ебеновим деревом, склом, металом і шкірою. На паризькій виставці 1925 року вперше був продемонстрований шедевр дизайнерів Жайо, які добилися неповторної чіткості фактури деревини за рахунок застосування декору із слонячої кістки і перламутру. У меблях в стилі Art Deco як і в інших предметах декору виявляються елементи культури стародавніх народів. Це популярні в Давньому Єгипті і Греції предмети побуту у вигляді низьких круглих столів і т.д. Меблі в стилі Art Deco також часто виконується в різних формах, що відображають абсолютно не пов’язані з нею в своїй функціональності предмети.

При виготовленні меблів в стилі Art Deco використовувалися різні матеріали: металеві трубки, напівкоштовні камені, кольорове скло і дзеркала. Все це як не можна краще підкреслювало розкіш і добробут. З вищеописаного виходить, що характерною межею цього стилю є його орієнтація в минуле. Його основу складають досягнення попередніх стилів і культур різних епох, що дозволило з’єднати в собі витончену розкіш з екзотичним примітивізмом, східні мотиви і елементи стародавніх культур з новими матеріалами і мистецтвом почала XX сторіччя. Особлива перевага в Ар Деко віддана мистецтву кубізму, елементи якого простежуються практично у всіх його складових.

До Європи Ар Деко повернувся в 90-х роках XX сторіччя, а в даний час набуває все велику популярність і в Росії. Сьогодні його все частіше і частіше можна зустріти в архітектурі будівель, дизайні інтер’єру і меблів, живопису і моді. Це, мабуть, єдиний стиль, в якому органічно поєднуються розкіш і раціонально організована структура.

Сьогодні Ар Деко відносять до класичного, а точніше до буржуазного стилю. Адже він здатний підкреслити соціальний статус і добробут. Сучасні інтер’єри, оформлені в стилі Ар Деко, поєднують ексклюзивні меблі, бронзові і скляні елементи декору в стилі Art Deco. Простежується і якась змішана в композиційному рішенні і використанні внутрішнього простору. Багато елементів декору насищени кубічними узорами. До цього стилю інтер’єру добре підійдуть ковані грати в стилі Art Deco, фонтани і подіуми. Меблі в стилі Art Deco виконуються, як правило, з світлих порід дерев з елементами мармуру, скла і шкіри. А дорога побутова техніка повинна бути в хромованому корпусі, що також як не можна краще доповнить створюване враження.

Сьогодні ідеологія Ар Деко дещо змінилася на відміну від 20-х років, тепер він символізує багатство, розкіш і фінансове благополуччя. Інтер’єри в стилі Art Deco навряд чи можна віднести до функціональних, вони скоріше призначені для прикраси життя. Дорогі обробні матеріали, висока якість обробки і дорога побутова техніка є такими, що становлять сучасного Ар Деко, який знову повернувся, щоб дивувати і вражати своєю вишуканістю.

Мой блог находят по следующим фразам

• стиль ар-деко арнаменти
• стили и направления в интерьере
• ар деко мебель
• художественный стильдвери
• орнаменты арт-деко
• Клиент для комментариев WordPress