Северный экспресс. А. М. КАССАНДР, 1927

На плакате Шульца-Нойдамма к фильму немецкого режиссера Фрица Ланга «Метрополис» роботоподобный человек показан на фоне футуристического города, подавляющего громадами своих небоскребов.

Обложка журнала "Fortune" ( "Удача") Здания, образующие рождественскую елку ДЖОЗЕФ БИНДЕР, 1937.

На этой иллюстрации современный город предстает не общепринятым символом славы и красоты, авоплошением кошмара и бесчеловечности. Это противоречит постулату Руфи и Джона Вассосов о том, что «небоскребы… возможно, самые совершенные образцы абстрактной красоты, когда-либо созданные человечеством», сформулированному в их опубликованной в 1929 год/книге Contempo: TheAmerican Tempo («Современность — время Америки»).

Монументальность облику локомотива на плакате лидера французских графиков стиля АртДеко придают низкий ракурс и наклонная перспектива. Со свойственным тому времени оптимизмом плакат воспевает скорость и мощь этого современного средства передвижения.

В этом оригинальном зрительном каламбуре пирамида является одновременно символом современного города и конической формы рождественской елки. Модернистские ступенчатые силуэты небоскребов оттенены яркими квадратами освещенных окон и осыпаны по периметру каскадом золотых звезд.

Алольф Морон Кассандр разработал серию потрясающих плакатов для туристических фирм. Стараясь достичь максимального эффекта в пропаганде достоинств путешествия поездом или пароходом, он с помощью резких световых контрастов создавал впечатляющие образы этих символов скорости, а низкий ракурс придавал локомотиву или пароходу поистине монументальный облик.

Британский дизайнер Э. Мак Найт Коффер, также заинтересовавшийся современными способами показа скорости и движения, создал для «Дейли Геральд» плакат без названия, изображающий птиц в полете. Коффер, подобно Кассандру, применяет выразительные контрасты света и тени. Кроме того, чтобы подчеркнуть стремительность движения, он использует технику повтора и геометрической разбивки изображения, разработанную кубистами и футуристами. Три идентичные пары танцующих ног на рекламе обуви «Salamander» Эрнста Дойча — это те же повторы и резкие контрасты, символизирующие движение, хотя тут они применены в упрощенной технике, напоминающей коллаж.

Еще одной дорогой, которая вывела стиль Арт Деко на простор печатной продукции, стали журнальные обложки. Впервые вышедший в феврале 1925 года The New Yorker («Нью-Йоркер») был одним из лучших развлекательных журналов, предоставивших свои цветные обложки художникам. К 1925 году слава скандального, экстравагантного и модного развлекательного издания укрепилась за журналом Vanity Fair («Ярмарка тщеславия»).

Разумеется, Европа тоже имела журналы, оформленные в стиле АртДеко: в Италии La Rivista («Обозрение»), во Франции Le иге («Смех») и La ViePansienne («Парижская жизнь»), в Германии стиль АртДеко пробился на обложки таких журналов, как Die Woche («Неделя») и Die Dame («Женщина»).

Vanity Fair. ШАДИМИР БОБРИЦКИЙ, 1926.

Женщина на этой парковой сценке так же тонка и изысканна, как ее собака,устремившая взгляд в пространство.Деревья с кронами зигзагообразных листьев наклонены под критическимуглом, но свободная, модно одетая женщина, кажется, не замечает никакой опасности современного города за ее спиной.

Метрополис ШУЛЬЦ-НОЙДАММ, 1926

Ощущение ужаса и бесчеловечности жизни в большом городе не соответствует общепринятым образцам Арт Деко, подчеркивавшим очарование современной городской жизни. Геометрические проекции монументальных небоскребов неясно вырисовываются за спиной роботоподобной фигуры, выполненной в блеклых монохромных тонах.

Отсутствие индивидуальности в ее лице, как и в лице модно одетой дамы, прогуливающей по парку свою борзую, в работе Владимира Бобрицкого для обложки Vanity Fair («Ярмарка тщеславия»), позволяет любой женщине представить в мечтах себя на ее месте. Подобно сверкающим небоскребам, приглаженные силуэты борзых собак вошли в число популярных символов АртДеко, как олицетворение скорости и современности.

В качестве такого символа логотип борзой собаки явился великолепным выбором для вездесущей компании «Грейхаунд», автобусы которой колесили по всем дорогам Америки. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины, которая могла играть с оленем — еще одна популярная тема Арт Деко — или шествовать в оперу, завернувшись в невероятную накидку. Работы Пуаре произвели революцию в мире женской моды и стали предметом для широкого подражания.

Мифологизацией современной жизни активно занимался Луи Икар, художник-самоучка и известный график, создавший в 1920-е годы множество картин, литографий и офортов, главным образом стильных, энергичных молодых женщин с собаками. Автором большого количества картинок из красивой жизни современной женщины, многие из которых отмечены больше чем легким налетом сатиры, стал иллюстратор Жорж Барбье. Его работы регулярно появлялись на обложках самых популярных парижских журналов

Но положение изменилось в связи с наплывом талантливых эмигрантов в период между войнами и по мере подрастания нового поколения американских художников, отправлявшихся в Европу, чтобы закончить свое художественное образование и, вернувшись домой, попробовать свои силы в воплощении новоприобретенных идей.

Качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку- мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области скульптуры стиль Арт Деко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.

Традиционно популярный жанр анималистской скульптуры, всегда допускавший значительные расхождения с природой, в период Арт Деко претерпел коренные изменения, связанные со стремлением художников упростить и придать обтекаемость силуэтам животных.

Вместо реалистического воссоздания структуры меха или оперения изображения животных стали выражать лишь их стилизованную сущность. «Стоящий олененок» Элии Надельмана выглядит как некое полуабстрактное существо сглаженных и упрошенных очертаний. Сам скульптор, который приехал в Соединенные Штаты в1914 году и привез с собой европейское понимание искусства, родился в российской Польше и получил образование в Париже.

Еще один скульптор с парижским образованием, Гастон Лашез, переехал в Соединенные Штаты в 1906 году. В 1924 году Лашез создал привлекательный «Фонтан с дельфинами»; в сглаженных бронзовых телах шаловливых дельфинов подмечены малейшие нюансы движения. Американцу по происхождению, Хьюго Робусу тоже удалось уловить суть жеста в чувственной обнаженной фигуре «Девушки, моющей волосы».

В своей скульптуре Робус добился совмещения абстрактности и анекдотичности; согнутая голова и торс девушки образуют обтекаемую форму простой арки, которая подчеркивается парными коническими формами грудей и согнутых локтей.

Американский скульптор Уэйланд Грегори, работавший с керамикой, сумел выразить беспечную и незамысловатую элегантность женской фигуры в покрытой белой глазурью глиняной статуэтке Персефоны, богини плодородия и царицы подземного мира в древней греческой и римской мифологии.

Коммерческие скульптуры АртДеко, предназначенные для украшения каминных полок и комодов, представляли собой преимущественно изделия массового производства и часто изготавливались из бронзы и слоновой кости, комбинации, получившей название «хризэлефантин». Слоновая кость, в настоящее время запрещенная к продаже, поставлялась в конце девятнадцатого века Бельгией из африканской колонии Конго.

Статуэтки из бронзы и слоновой кости работы таких знаменитостей, как Деметр Чипарус и Александр Келети, прославляли моды, искусства и различных знаменитостей той поры, от звезды «Русских сезонов» Нижинского до танцовщиц кабаре.

Берлинская фирма Фердинанда Прайсса, «Прайсс-Касслер», также выпускала большое количество статуэток танцовщиц, атлетов и знаменитостей. Фигурки конькобежцев лепились с тогдашних олимпийских чемпионов, большой популярностью пользовался модный в то время теннис.

Слоновой костью покрывали лица, руки, а иногда торсы статуэток, подчеркивая цвет кожи, тогда как сами фигуры и костюмы отливали из бронзы, которую часто раскрашивали или покрывали позолотой, чтобы усилить ощущение детальности, реалистичности и дороговизны. Подставки статуэток обычно делали из мрамора или оникса.

Со своей родины в Нью-Орлеане джаз распространился на север к Чикаго и Нью-Йорку; джазовые стили включали рэгтайм, блюз, свинг, боп и буги-вуги. К концу первой мировой войны джаз приобрел широчайшую аудиторию в Соединенных Штатах и вскоре шагнул через Атлантический океан в Европу.

Американская певица и танцовщица Жозефина Бейкер имела грандиозный успех в парижском La Revue Negre («Черном Ревю») 1925 года и вызвала в этом городе повальное помешательство джазом, как, впрочем, и всей афро-американской культурой в целом. Бейкер продолжала жить и работать в Париже, ав 1937 году стала натурализованной француженкой. Аксессуары двадцатых годов приняли облик «модерн» стиля Арт Деко. Портсигары, подобные изготовленному французским ювелиром Раймоном Тамплие, ослепляющие геометрическим великолепием сочетания красного,

серебряного и черного цветов, выражали пылкость нравов тех времен. Не менее модными были и другие курительные и питейные принадлежности, такие как сервиз для коктейля «Небоскреб» на подносе «Манхэттен» работы американского дизайнера Нормана Бел Геддеса.

Женщины освободились от уз викторианской морали и стали принимать участие в раскованных ритуалах современной жизни наравне с мужчинами. В 1920 году Девятнадцатая поправка к Конституции Соединенных Штатов предоставила избирательное право женщинам всей страны, а в Англии усилия движения суфражисток, руководимых Эммелин Панкхерст и ее дочерьми, в 1928 году привели, наконец, к получению полного права голоса для женщин.

Существовавший с1919по 1933 годы американский сухой закон, запрещавший производство, транспортировку и продажу алкогольных напитков, привел лишь к повышению спроса на спиртное и росту престижа качественных напитков. Однако не только курение и потребление алкоголя стали повсеместными привычками женшин, но благодаря гению моды Полю Пуаре женщины получили освобождение от оков турнюров и корсетов. Модный женский силуэт стал удлиненным, цилиндрическим и свободным от украшений, ак1917 году низкая талия платья сменила высокую и юбки начали укорачиваться.

Новому образу требовались простые украшения, например, длинные бусы. Взбитые прически и шляпки-клош лучше всего смотрелись с серьгами-подвесками; платья без рукавов способствовали вхождению в моду браслетов, а брошь стала универсальным украшением поясов, шляп и платьев. Геометрические узоры нового стиля брались как из кубизма, так и из наследия древних цивилизаций Египта, Вавилона, Африки, Персии, Китая, ацтеков и майя. В частности, интерес к Египту подхлестнула находка в 1922 году гробницы фараона Тутанхамона.

Женшины в мужской одежде перестали быть чем-то неслыханным, а гомосексуализм в некотором роде даже вошел в моду. Картины американской художницы Ромины Брукс предлагают заглянуть в тайны жизни состоятельных лесбиянок того времени.

Еше одним символом века стала женщина за рулем автомобиля, изображенная на многочисленных плакатах, созданных лучшими художниками, такими как Тамара де Лемпицка. Сочетание символов скорости, автомобиля и равноправия полов превратилосьв рекламное клише, не потерявшее своей популярности до наших дней.

Параллельно с развитием современного образа жизни развивался стиль Арт Деко. Стилизованные цветы, женины, олени и фонтаны раннего лирического периода уступили место геометрическим узорам в виде зигзагов, шевронов, молний, скоростных линий и солнечных вспышек, великолепно выражающих изумительную энергию того времени.

Каминный экран с мотивом фонтана ЭДГАР БРАНДТ, 1924; сварное железо

Мотив стилизованного, «замороженного» фонтана был фирменным знаком раннего АртДеко. Руки искусного кузнеца придают ему новую жизнь и энергию, выраженную в том, как вода поднимается до небес по ступенькам изогнутых каскадов, переплетенных с простыми цветами, ветвями и листьями.

В конечном итоге Арт Деко стал определяющим фактором развития международной моды, средств коммуникации, путешествий, работы и отдыха. Он оказывал влияние на индустрию развлечения, архитектуру и современную культуру — от кинотеатров, жилых домов, небоскребов и промышленных проектов до оформления внутренних интерьеров, драгоценных украшений, курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды, осветительных приборов, плакатов, книжных и журнальных иллюстраций, тканей, живописи и скульптуры. Исключительно популярный и широко распространенный в свое время стиль Арт Деко не раз доказал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффективным средством воссоздания элегантности, роскоши и энтузиазма прошедшей поры. Буквально несколько лет понадобилось рожденному в Париже стилю Арт Деко, чтобы приобрести популярность в Голливуде под именем «стиля звезд» и превратиться из «чисто французского» явления во всемирно признанный символ эффектности. Костюмы и декорации к картине «Клеопатра» (1934 г.) студии «Парамаунт» вызывали прямые ассоциации с орнаментами и горгульями нового нью-йоркского небоскреба Крайслер-билдинг, а Грета Гарбо в костюме Маты из фильма компании «МГМ» выглядела как статуэтка Арт Деко из бронзы и черного дерева.

Термин «Арт Деко», более удобный для обозначения декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами, обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и прямолинейность. Своим возникновением он обязан влиянию таких различных источников, как Арт Нуво (Art Nouwau), кубизм и Баухауз с одной стороны, и древние искусства Египта, Востока, Африки и американских континентов с другой. Лёгкость и изящество, заложенные в основу новаторской идеи Арт Деко, навеянной балетными «Русскими сезонами», вскоре переродились в выражение невероятной простоты и умеренности новой жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли, существующий мир — старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее сильнее тех, что они применяли ранее.

Индустрия развлечений и сфера искусства были подвластны Арт Деко — его дух пронизывал кинотеатры, доходные дома, композиции внутренних интерьеров и узоры драгоценных украшений, небоскрёбы, дизайн курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, скульптуры и плакаты, книжные и журнальные иллюстрации, общественные здания и сооружения, картины, ткани. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось » стиле «модерн», а точнее, Арт Деко. Арт Деко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать.

Школы, дворцы юстиции, магазины, муниципальные здания и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность. По всей стране люди смотрели фильмы в кинотеатрах, украшенных роскошными фасадами, яркими неоновыми вывесками и изысканными интерьерами в стиле Арт Деко. В Нью-Йорке стилизованные орнаменты над порталами здания, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг, характерная башня Эмпайр Стейт-билдинг и алюминиевая выколотка парадных входов и легких пристроек особняков сформировали одновременно доступный и неповторимый облик города. Сегодня общества Арт Деко во многих городах работают над сохранением наследия Арт Деко, но нет сомнения в том, что наиболее яркими памятниками этого архитектурного направления остаются здания знаменитых кинодворцов с их грандиозными фасадами и причудливыми неоновыми вывесками, свидетельствующие о том, что лучшие и наиболее эффектные образцы этого стиля сочетали в себе отпечаток общественной полезности и красивости.

Мой блог находят по следующим фразам

• арт деко и ковка
• художественный стиль
• ар деко интерьер
• ар-деко в архитектуре
• Ар-деко
• фильм в стиле арт деко

Это также творчество Казимира Малевича, который явился основателем супрематизма, упростивший изображение до наложения одного белого квадрата на другой. Конструктивизм как стиль оказал значительное влияние на искусство Запада. Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем общественного опыта. Художники конструктивисты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из геометрических форм и оказали влияние на графику Арт Деко.

Развивавшиеся в то время новации не могли не оказать влияние на сам стиль Арт Деко, который явился результатом смешения с ними. В художественном смысле также заметное влияние на Арт Деко оказал кубизм, особенно его способ расчленения предметов и анализа их геометрических составляющих. Кубистское видение предметов появляется в работах Пабло Пикассо и Жоржа Брака примерно в 1908-1909 годах. Глубокое влияние на Арт Деко оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета.

Талантливый живописец и скульптор, итальянский художник Амадео Модельяни казал влияние на развитие Арт Деко. Он изображал живые, преимущественно женские формы, намеренно растягивая пропорции тела и черты лица, что явилось прообразом элегантной стилизации, свойственной Арт Деко.

Ставший на многие годы законодателем мод знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре сделал многое для пропаганды экзотического и красочного стиля Арт Деко, начало которому было положено «Русскими сезонами». Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет, и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Это было первое, еще робкое по сравнению с тем, что произойдет после первой мировой войны, но уже явное ее освобождение. Одев прямые и свободные платья-туники, с ярким декоративным рисунком, женщина и в поведении стала более прямой и естественной, менее жеманной и вычурной. В открывшемся в 1911 году всем известном отелье «Мартин», в котором работали совсем необученные молодые девушки, создававшие рисунки для тканей, мебели и обоев. Такой необычный метод дал рождение произведениям, полным свежести и живости восприятия, а недостаток технических знаний компенсировался хорошо обученными мастерами, переводившими сделанные девушками рисунки на ткани, лишь слегка подправляя их. Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами. Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Арт Деко.

В живописи, среди картин межвоенного периода чистый стиль Арт Деко выделить очень трудно. Большинство художников использовали технику, заимствованную у кубистов. Живопись Арт Деко не входила в число авангардных художественных направлений, более того, не носила прикладной характер, призванный соответствовать основополагающим принципам декорирования.

Живопись родившейся в Польше Тамары де Лемпицки, в творчестве которой преобладают модные портреты и эротическая обнаженная женская натура, считается типичным представителем Арт Деко в живописи. Дать определение техники письма де Лемпицкой можно, применив в веку машин ее собственное утверждение о том, что художник «не должен забывать о точности. Картина должна быть чистой и аккуратной». (С. Стерноу. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. Белфакс, 1997).

По большому счету скульптуру Арт Деко можно разделить на две большие группы: на работы массового производства для внутреннего рынка и произведения «изящного искусства». Созданные художниками и скульпторами авангардного направления того периода, качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку — мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области скульптуры стиль Арт Деко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.

Если вдуматься только в его название, то оно само говорит за себя. С помощью Арт-Деко декорируют внутреннее убранство интерьеров, используя всевозможных подсказки дизайнеров и декораторов.

В далекие 20-е годы прошлого столетия интерьеры всех дорогих отлей, огромных кораблей и ресторанов были оформлены в стиле Арт-Деко. Его характеристики: роскошность, респектабельность, буржуазность – способны лишь частично его описать.

Отметим сразу, что во все времена отделка интерьера в стиле Арт-Деко — удовольствие, требующее значительных финансовых вложений.

Итак, из всех дорогих отделочных материалов для Арт-Деко выбрал перламутры, слоновую кость, золото и драгоценные камни. Интерьеры Арт-Деко после отделки величественно выставляют на показ предметы, отделанные шкурой ящериц и шагреневой кожей. Плюс ко всему этому в интерьерах бросаются в глаза массивы дорогих пород дерева: эбеновое, пальмовое. Ценные породы дерева используют не только для отделки камина, но и для изготовления всевозможных аксессуаров и маленьких по размеру предметов мебели.

Игра цветов, характерных для Арт-Деко подразумевает присутствие всех оттенков золота, лоск насыщенного коричневого, переливы перламутра и нейтральность слоновой кости. Пик господства Арт-Деко выпал на период 20-30х гг. прошлого века. Он был неимоверно популярен в ряде стран Европы и США. При отделке стен использовалась ткань, древесина и венецианская штукатурка. Если стены отделывались декоративной штукатуркой, то дерево служило лишь фрагментом в качестве отделки. Для напольного покрытия применяли паркет с необычным орнаментом из геометрических фигур или прямых линий с изображением между ними круга и треугольника, а также элементов в виде солнца и зигзагов.

Текстильный дизайн не обошел стороной интерьер Арт-Деко. Более того, текстиль сыграл при декорировании существенную роль. Здесь хочется отметить не только присутствие шикарных портьер и шелковых натяжных потолков. Интерьер помещений как нельзя лучше украшала мягкая мебель, имеющая дорогую обивку, натуральные покрытия стен, шикарные скатерти, ковры и великое множество подушек на диванах и креслах, различных абажуров и панно на стенах.

Продолжая тему нельзя забыть про, аксессуары! К ним можно отнести: бронзовые лампы и подсвечники под золото, вазы, причем тяжелые – из камня, и легкие — из цветного высококачественного стекла, приборы для письма на столе, люстры из хрусталя и всякие торшеры.

Ну и в заключение рассказа, если вы «горите» от любопытства скорее увидеть интерьер в стиле Арт-Деко, то посмотрите внимательно любой классический фильм, охватывающий эпоху 1920-1930 гг.! Тогда вы как нельзя лучше представите всю обстановку интерьера и поймете, станет ли идеалом для вас ваш дом в стиле Арт-Деко. Быть может торопиться не стоит и нужно попытаться выбрать какой-то другой стиль для дома?