Функциональное искусство, также называемое «утилитарным искусством», существует веками и распространяется во многих разных культурах. Проще говоря, функциональное искусство относится к предметам искусства, которые создаются с учетом как эстетики, так и полезности. Включая все, от функциональной скульптуры до мебели, посуды и освещения, эта статья раскрывает, что такое функциональность и когда она становится искусством.
Что такое функциональное искусство?
Чтобы дать определение функционального искусства, полезно сначала спросить: «Что такое функциональность?» Функциональность — это качество продукта или предмета, которое описывает его пригодность для использования по назначению. Таким образом, функциональность описывает, насколько практичны функциональные объекты.
Таким образом, когда речь идет о функциональном или утилитарном искусстве, речь идет об объекте, который имеет как практическую, так и эстетическую функцию.
Как правило, искусство собирают, выставляют или хранят бережно. Функциональное искусство, которое служит не только декоративным целям, но и имеет практическое применение, является таким же предметом коллекционирования и может быть столь же ценным, как и любая другая форма искусства. Все больше и больше галерей выставляют на своих выставках функциональные объекты, и их тоже жадно приобретают коллекционеры.
Определение функционального искусства является удивительно всеобъемлющим, и в следующем разделе мы углубимся в множество различных примеров и форм функционального искусства.
Как развивалось функциональное искусство?
Одним из важнейших институтов, сыгравших жизненно важную роль в развитии функционального искусства, была школа Баухаус. Школа Баухаус была основана в 1919 году немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Видение учебного заведения заключалось в том, чтобы обучать своих студентов таким образом, чтобы стереть грань между дизайном и высоким искусством. В школе была необычная учебная программа, и учителями были практикующие художники, такие как Василий Кандинский и Пауль Клее.
Давление со стороны нацистского правительства и финансовые трудности вынудили школу закрыться в 1933 году, но ее учения были настолько влиятельны, что до сих пор оставляют свой след в искусстве.
Сегодня влияние сосредоточения Баухауза на объединении функции и дизайна все еще можно увидеть в архитектуре, дизайне и изобразительном искусстве. Многие университеты и художественные институты по всему миру сегодня имеют совместные кафедры с архитектурой и дизайном. Однако это относится не только к учебным заведениям, но и к музеям и галереям.
В 1932 году Музей современного искусства открыл свой отдел архитектуры и дизайна, что сделало его одним из первых музейных учреждений, признавших актуальность и значимость функционального искусства. Однако функциональное искусство существовало задолго до 20 века и школы Баухаус.
Коллекции дизайна Музея современного искусства чтят эту историю благодаря коллекции предметов функционального искусства, насчитывающей более восьми десятилетий.
Коллекция также включает в себя широкий спектр предметов, от автомобилей и вертолетов до посуды и бытовой техники. Музей, верный своему видению, сосредотачивает свою коллекцию на современности. Однако функциональное искусство уходит корнями вглубь веков, и сбор и оценка утилитарного искусства также не являются новым явлением, поскольку восходят к древним культурам.
Примеры функционального искусства
При ответе на вопрос «что такое функциональное искусство?» полезно рассмотреть некоторые примеры функционального искусства. Жанр функционального искусства, от древних китайских ваз до функциональной скульптуры, освещения и мебели, очень разнообразен.
Керамика и мебель являются наиболее распространенными примерами функционального искусства, поскольку они могут быть как красивыми, так и концептуальными в дизайне и художественном оформлении.
Другие интересные примеры включают приспособления, такие как дверные ручки или молотки, которые собираются из-за их художественных качеств и культурного значения.
